Année de création | 2023 |
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Dimensions | 60 L × 70 H × 2 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | art moderne |
Genre | nu |
Matériaux | acrylique, toile |
Mode d'emballage | emballage carton |
Dans cette toile, qui fait partie de la série « Pensées », l'artiste dévoile le voile sur le monde intérieur d'une femme, où ses pensées, ses rêves, ses souvenirs et son lien avec ses racines se répandent sur la toile. Chaque tableau de la série est le reflet d’un large spectre d’émotions et d’expériences qui façonnent l’essence de la féminité. Dans cette pièce, l'artiste combine des couleurs vibrantes, des symboles graphiques et des éléments naturels pour créer une composition unique. La figure féminine, assise, les bras enroulés autour de ses genoux, incarne à la fois la vulnérabilité et la force. Les peintures représentent les femmes comme des symboles de force vivifiante, faisant partie intégrante du cycle éternel de l’existence. La présence de fleurs et d'herbes symbolise la renaissance et la beauté naturelle de la vie. Chaque œuvre de la série « Pensées » raconte une histoire distincte, révélant différentes facettes du monde féminin. Dans cette série, l'artiste continue d'explorer les aspects philosophiques de l'existentialisme et de la phénoménologie, invitant le spectateur à s'immerger
Je m'appelle Tetiana Pchelnykova, une artiste ukrainienne basée à Kiev. Je reconnais l’importance de discuter du rôle des femmes dans la société au milieu de la polarité des opinions. Connaître notre passé est crucial pour construire notre avenir. Je travaille à l'image d'une femme qui incarne la force de sa lignée. Une femme crée la force de la famille et des générations futures. En tant qu'artiste, j'explore le rôle des femmes en tant que détentrices de connaissances, essentielles à la construction d'une société heureuse en vivant leurs expériences et en comprenant intuitivement la sagesse ancestrale. Comment la connaissance intuitive des femmes peut-elle aider à construire des relations saines ? Une famille forte, façonnée par une femme, peut-elle influencer le climat général de la société ? Dans ma recherche de réponses, j'engage un dialogue avec le lexique corporel-sensoriel d'Ana Mendieta, Miriam Schapiro, et je trouve également un soutien dans les symboles et les ornements des Scythes et de l'ancienne Russie kiévienne. J'utilise des peintures à l'huile et acryliques traditionnelles pour créer des récits visuels à plusieurs niveaux qui résonnent avec les symboles et les ornements des cultures historiques. Mes œuvres sont remplies de couleurs, de décor ethnique et sont à la fois illustratives. Je peins de manière figurative et j'aime mélanger le naïvisme et le réaliste. Peu importe ce que je peins, c’est toujours une atmosphère qui est représentée. Ma motivation personnelle est de transmettre les étapes de l'expérience d'une femme, révélant à travers la peinture mes propres significations et ma recherche de plénitude. Le message de ma peinture est que la femme crée la force de la famille en tant que conductrice du noble pouvoir des générations précédentes. Mon travail participe au discours sur le rôle des femmes dans la société. J'intègre dans mes œuvres et mes personnages la dynamique d'oscillation entre l'adhésion aux traditions ancestrales, l'adaptation à la société moderne et la poursuite d'une force primale indomptée. J'ai l'intention de continuer à explorer le thème de l'auto-identification féminine et du lien avec le lignage et de réfléchir à quel aspect de la discussion peut être développé par la société et quel rôle mes recherches joueront dans ce dialogue. Mes œuvres reflètent mon monde intérieur, mes intérêts, mais aussi le résultat de mes expérimentations avec la forme et la matière. Je crois que chaque image que je crée porte son histoire et sa signification uniques, qui peuvent être interprétées différemment par tous ceux qui la voient. L'art est pour moi un moyen de communiquer avec le monde, un moyen d'exprimer mes pensées et mes sentiments et un moyen de trouver des réponses aux questions qui me concernent. Je crois que l’art peut changer le monde pour le mieux et je m’efforce de faire partie de ce processus. J'aspire à ce que mes œuvres soient perçues non seulement comme des objets esthétiques, mais aussi comme un moyen de réflexion, de découverte de soi et d'interaction avec le monde. Mes peintures se trouvent dans des collections privées aux États-Unis, au Japon, en Belgique, au Royaume-Uni, en Allemagne et en Autriche.