Année de création | 2024 |
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Dimensions | 78.7 L × 101.6 H × 2.5 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | art moderne |
Genre | nu |
Matériaux | huile, toile |
Mode d'emballage | caisse en bois |
L’augmentation fessière transcende la simple altération physique ; il incarne un dialogue entre l'individu et son environnement, où la toile devient le corps lui-même. En sculptant les contours des fesses, nous nous embarquons dans un voyage transformateur qui remet en question les notions conventionnelles de beauté et d'identité. La forme idéalisée du corps humain est continuellement redéfinie. À travers ce processus, nous interrogeons les dynamiques de pouvoir qui façonnent nos perceptions de la beauté, en nous demandant qui dicte les normes auxquelles nous aspirons et pourquoi. En tant qu'artistes, nous reconnaissons la beauté inhérente à la diversité, embrassant la multiplicité des formes qui existent au sein de l'expérience humaine. Nous ne cherchons pas à nous conformer à un idéal singulier mais à célébrer la richesse de l’expression individuelle. Essentiellement, l’augmentation fessière apparaît comme un reflet profond de la condition humaine : une fusion d’art, de culture et d’identité.
Je suis un artiste autodidacte et je suis né au Nigeria, état du delta et j'ai grandi dans la ville de Benin city et entouré d'artistes traditionnels (sculpture, sculpture, dessin, peinture et conception d'architecture, mon amour pour l'art multimédia, rural et l'art urbain a commencé dès mon plus jeune âge.À la fin de mon adolescence, j'ai commencé à dessiner et à peindre à l'aquarelle, et sa nature impitoyable m'a permis de forger un amour, un respect et une passion pour l'art contemporain. En 2005, j'ai été admis à l'Université de l'État du Delta pour étudier l'éducation et la politique de l'art. Ce fut un tremplin crucial pour moi et a confirmé mon désir d'être professeur d'art et de partager ma passion pour la peinture et le dessin avec un public plus large. Avec la grève universitaire, je n'ai pas pu terminer mes études pour devenir professeur d'art et en 2011, j'ai déménagé en Angleterre où je vis et travaille encore aujourd'hui. En 2008, j'ai organisé ma première exposition personnelle à Benin City, à l'aimable invitation de l'Oba du Bénin. Ce fut en effet un honneur de voir le travail reconnu à ce niveau, et cela a donc cimenté mon désir d'organiser davantage d'expositions internationales au Royaume-Uni et dans d'autres pays également. Je continue à créer de nouveaux travaux, styles et collections de divers sujets d'art depuis mon atelier, dans le but d'exposer et de partager le travail que je produis. À travers mes peintures, dessins et sculptures, j'espère évoquer une véritable émotion, mais surtout permettre au spectateur d'apprécier l'art autant que j'aime le faire.