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EnregistrerBattement de papillon
| Année de création | 2022 |
|---|---|
| Dimensions | 29.5 L × 40.5 H × 0.1 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art figuratif |
| Genre | nu |
| Matériaux | technique mixte, papier |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Battement de papillon”
Dans cette œuvre fascinante, l'artiste capture l'essence de la féminité et son lien profond avec la nature. Une femme, vue dos au spectateur, médite sereinement dans un champ de fleurs, entourée de papillons. Les tons bleus, blancs et noirs, ainsi que l'utilisation détaillée de l'encre et du crayon, créent une atmosphère de calme et de beauté. Les papillons, symbolisant la transformation et la liberté, donnent vie à la scène alors que la femme s'immerge dans un état de communion avec son environnement naturel. Cette œuvre n'est pas seulement une représentation visuelle, mais une invitation à réfléchir sur notre propre relation avec la nature.
Oeuvre à l'intérieur
José Luis Montes, Mexique
Le souci de la nature et de l’espace que nous habitons a été une constante à un niveau personnel et, en tant que tel, s’est reflété dans nombre de mes œuvres au fil du temps. Je concentre actuellement mon travail sur les femmes ; la femme comme symbole de force et de ténacité et aussi comme gardienne et connaisseuse des cycles de la nature et je la peins avec des éléments floraux et animaux qui la montrent coexistant avec la nature. J'utilise cela, d'une part, pour attirer l'attention sur le fait qu'il y a de moins en moins de nature avec laquelle interagir, et d'autre part, pour rappeler que nous devons écouter le reste des êtres dans la nature, car nous n'en sommes pas indépendants et nous ne pouvons pas nous maintenir en dehors d'elle, nous devons comprendre que nous sommes une seule et même personne et c'est ce que j'ai l'intention de transmettre avec mon travail, que les gens s'arrêtent un peu pour réfléchir à ce que nous sommes. la destruction de l'habitat des aras ou la manière dont nous orientons notre alimentation vers l'absurde, par exemple. J'aime également utiliser des éléments du quotidien pour former et assembler l'œuvre comme une allégorie, guidant l'observateur à l'intérieur du tableau, afin qu'à partir de là, il puisse lui-même découvrir son interprétation ou entamer une conversation avec l'œuvre.