Année de création | 2020 |
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Dimensions | 72.8 L × 91.9 H × 0.1 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | abstractionnisme |
Genre | mythologique |
Matériaux | huile, toile |
Mode d'emballage | tube |
Dans « Transiency », Constantin Roucault utilise magistralement l'expression abstraite pour plonger dans l'essence éphémère de nos émotions les plus profondes. La toile du tableau devient un champ de bataille de turquoise, de bleu-gris et d'une multitude d'autres couleurs, où la beauté et le désir se dissolvent dans l'éther, laissant un rappel obsédant de leur brève existence. À travers la déconstruction d'une tête et du haut d'un corps féminin, l'artiste nous met au défi de confronter la réalité temporelle de l'amour, de la beauté et du désir. Cette pièce se présente comme une réflexion poignante sur la nature éphémère de l’expérience humaine, invitant les spectateurs à trouver la beauté dans les instants éphémères de la vie.
Constantin est un artiste contemporain originaire de Fribourg. Son principal médium est la peinture à l’huile, qu’il apprécie beaucoup pour sa polyvalence et sa profondeur. En outre, il utilise d’autres techniques comme l’acrylique, l’encre, le fusain, le collage et la sérigraphie pour ajouter plus de profondeur et d’expression à ses œuvres. Dans son art, Constantin montre le contraste et l’harmonie entre le monde créé par l’homme et la nature. Certains de ses motifs urbains aux lignes graphiques et aux éléments imaginatifs donnent à l’environnement urbain une touche ludique. Dans ses œuvres abstraites, il explore l’énergie et le mouvement des vagues, inspiré par la puissance de la nature. D’autres œuvres ressemblent à un voyage narratif rempli de vérités cachées – comme un labyrinthe de miroirs où chacun fait face à ses propres désirs, peurs et émotions.