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Vanda Orlova, Ukraine

Vanda Orlova est une artiste ukrainienne, connue sous le nom de VANDA, qui a créé la technique du solarisme de l'auteur, grâce à laquelle ses « peintures vivantes » rayonnent littéralement de lumière et de chaleur. Cette technique, inspirée de la lumière du soleil (du latin « solaire »), utilise du potal doré, des superpositions et des effets de lumière qui permettent aux toiles de changer en fonction de l'angle de la lumière, créant un sentiment de présence vivante. Dans son travail, Wanda explore les jeux de lumière et de couleur, s'efforçant de transmettre des nuances émotionnelles et significatives à travers l'harmonie des formes et de la lumière du soleil. Ses œuvres ont déjà acquis une reconnaissance internationale en participant à de nombreux concours et expositions et font partie de collections privées en Ukraine (notamment Lina Kostenko), aux États-Unis, en Italie, au Canada et dans d'autres pays. Wanda participe à de nombreux concours internationaux, notamment le Jackson's Art Prize 2024 (Royaume-Uni), le Chelsea International Fine Art Competition 2024 (États-Unis), le BBA Artist Prize 2024 (Berlin, Allemagne) et Art Maze Mag (Royaume-Uni). Son parcours créatif, qui a commencé comme une exploration de l'expression artistique, s'est transformé en une expérience avec la lumière, la couleur et la texture, qui l'a amenée en 2024 à créer sa propre technique. Le « solarisme » est devenu le reflet de la nature même de la lumière - du latin « solaire », qui signifie « solaire » - et a ouvert une nouvelle dimension dans la peinture, dans laquelle les tableaux s'animent littéralement sous les rayons lumineux, changeant d'apparence en fonction de la éclairage. L'essence du solarisme de Vanda Orlova ne réside pas seulement dans les techniques techniques, mais aussi dans une philosophie profonde de la lumière comme symbole de chaleur, de vie et de mouvement. À l'aide de peinture dorée, de traits multicouches et d'éléments souvent texturés, ses toiles reproduisent le jeu de la lumière du soleil, ce qui ajoute non seulement une dynamique visuelle à l'image, mais aussi une signification métaphorique. Cette approche permet de créer l'effet d'une « peinture vivante » qui interagit avec le spectateur en temps réel, change tout au long de la journée, comme si elle respirait et réagissait à la lumière. Pour Wanda, le processus de développement de la technique d'un auteur était un processus de recherche et d'expérimentation constante. Elle a essayé différents matériaux, essayant de trouver un moyen de transmettre le dynamisme de la lumière, qui change constamment l'ambiance de l'image. C'est ce lien entre la chaleur des rayons du soleil et les couleurs et teintes multicouches qui donne à ses toiles la capacité de « prendre vie » en présence du spectateur, créant un monde unique où la profondeur de la couleur se combine avec le jeu de lumière. Actuellement, Wanda travaille sur une série de nouvelles peintures qu'elle envisage de présenter lors de sa première exposition personnelle. Jusqu’à présent, ces œuvres restent secrètes et on ne voit que leurs parties sur la photo. Chaque toile reflète l'interaction de la texture et de la lumière, créant une expérience vivante pour le spectateur, l'invitant à s'immerger dans le moment de rencontre avec la chaleur, la lumière et de nouveaux sens. Ce ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais une manière de partager le sentiment d'espoir et d'harmonie incarné dans les « tableaux vivants » du solarisme, qui, selon l'idée de l'artiste, laissent une marque chaleureuse et inoubliable dans l'âme.