Année de création | 2024 |
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Dimensions | 50 L × 40 H × 2 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | expressionnisme |
Genre | mythologique |
Matériaux | acrylique, toile |
Mode d'emballage | emballage carton |
Cette œuvre fait partie de la collection Umbral, qui explore les états de conscience post-vie où nous sommes confrontés à nos monstres intérieurs. Une fois que nous quittons le corps physique, nos peurs, nos angoisses, notre culpabilité et nos problèmes non résolus n'ont plus où se cacher, émergeant pleinement exposés, comme un crâne sans peau. Les portraits de cette collection racontent ces histoires, invitant le spectateur à affronter ses propres démons. « Hope » nous rappelle que le cheminement pour surmonter les difficultés est illuminé à la fois par l'espoir et par l'effort collectif pour nourrir des relations profondes et promouvoir la résolution pacifique des conflits. En numérologie, le chiffre 6 symbolise les liens familiaux et le pouvoir des connexions interpersonnelles. Le cercle doré symbolise la force des connexions humaines, qui ensemble ont le potentiel d'illuminer l'obscurité et d'inspirer la transformation. « Hope » nous invite à réfléchir à la façon dont nos relations et nos liens les plus profonds ont le pouvoir d'illuminer nos chemins individuels.
Je m'appelle Roberto et je suis un artiste visuel. Otrebor a toujours été présent en moi, depuis les premiers jours où j'ai perçu le monde qui m'entourait. Il est la manifestation de ce côté qui a mûri trop tôt, qui a observé la réalité avec un regard différent, plus profond et parfois plus sombre. Depuis que je suis enfant, je suis attiré par les films d’horreur, par les images que d’autres éviteraient. Le côté B de la vie, les ombres qui passent inaperçues, m’ont toujours insufflé quelque chose, comme un appel silencieux à explorer ce qui se cache au-delà de la surface. Mon parcours en tant qu'artiste n'est pas seulement une quête esthétique, mais une plongée continue dans les émotions non résolues et les paysages invisibles de la psyché. À travers Otrebor, j'invite le spectateur à faire face à l'inconfort, à embrasser la complexité de l'existence et à trouver la beauté là où la plupart ne voient que l'obscurité. Chaque œuvre est un portail vers cette introspection, une chance de révéler la face B qui sommeille en chacun de nous. L'art d'Otrebor est le reflet de cette face cachée. Chaque coup de pinceau, chaque composition est une expression de cette dualité : la beauté trouvée dans l’obscurité, la vérité révélée au plus profond de l’âme humaine. À travers mon art, je cherche à confronter et à explorer l'inconnu, le non-dit, ce que beaucoup préfèrent ne pas voir. Otrebor est le miroir d'un univers intérieur, où les ombres ne sont pas redoutées, mais acceptées comme partie intégrante de l'expérience humaine.