EnregistrerEnsemble mi mano a ti
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| Année de création | 2023 |
|---|---|
| Dimensions | 95 L × 78 H × 0.1 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | abstractionnisme |
| Genre | mythologique |
| Matériaux | acrylique, papier |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Ensemble mi mano a ti”
Dans « Elongo Mi Mano a Ti » d'Enrico Napoletano, nous émergeons dans un voyage à travers des symboles abstraits étroitement liés à la réalité du transport et de la barrière, élevant l'expérience à une signification mythologique plus profonde. L'œuvre évoque le mouvement et la transition, en utilisant des couleurs et des textures vives pour représenter la dualité entre le mouvement et la stagnation, le tangible et l'intangible. En admirant cette œuvre, nous sommes invités à réfléchir sur notre propre voyage, marqué par la vitesse de nos voyages à la fois physiques et spirituels, et sur la manière dont ceux-ci se croisent et s'étendent à travers le vaste océan de l'existence.
Oeuvre à l'intérieur
Enrico Napoletano, Espagne
Enrico Napoletano, fils de parents italiens, est né au Venezuela en 1974. Après avoir exposé dans de nombreuses galeries et été reconnu pour ses œuvres dans son pays natal, il retourne en Italie en tant qu'architecte avec une maîtrise en philosophie, plus précisément dans la ville d'art. de Florence, pour poursuivre sa formation artistique. Lors de son séjour à Florence, il remporte le premier prix de la meilleure sculpture, récompense qui lui est décernée par l'ancien directeur de l'Académie des Beaux-Arts de Florence, le professeur Domenico Vigggiano. Il poursuit son voyage à travers l'Italie, exposant dans des villes comme Rome, Spolète, Turin, entre autres, et participant à divers événements, dont le Festival International de Cannes. Il a été interviewé par le magazine Voyage Houston aux États-Unis, qui le présentait dans leur publication bihebdomadaire dans la section Art & Life. Il a également été sélectionné pour un catalogue exclusif, organisé par le Dr Elena Gollini, experte en art, qui a rédigé une excellente critique de son travail. Son œuvre est le résultat d'une immense élaboration psychique et intellectuelle et d'une synthèse d'expériences vécues qui ont réussi à éliminer l'inutile et à rassembler ce qui est fondamental pour lui. Dans ce processus, il a reconnu qu'il ne peint pas ce qu'il voit mais illustre ce qu'il ressent ou imagine, ajoutant à son bagage culturel en tant qu'architecte, philosophe et auteur de deux livres de poésie publiés. Il a vidé la pièce et l'a remplie de formes spontanées, constituées d'une variété de pièces mécaniques, qui semblent parfois déconstruites, comme s'il s'agissait d'un processus inductif ou simplement de la construction de formes inexistantes. Ces dernières années, il a donné vie à une si grande variété de formes qui lui ont permis de s'explorer artistiquement et ainsi de synthétiser son langage. Cette synthèse l'a amené à transformer ces pièces mécaniques en véhicules pouvant à la fois exister et émerger entièrement de l'intérieur dans la création de ses propres jouets. Récompenses : Premier prix de peinture à l'Université d'Architecture José María Vargas, Caracas (Venezuela) en 1996. Récompenses : Premier prix de sculpture à la Galerie Mentana de Florence (Italie) en 2015. Récompenses : magazine « Poètes internationaux du monde 2004 » en Argentine.