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EnregistrerCoucher de soleil à Santorin : vues et souvenirs
| Année de création | 2013 |
|---|---|
| Dimensions | 30 L × 40 H × 2.5 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | impressionnisme |
| Genre | paysage marin |
| Matériaux | huile, toile |
| Encadrement | l'oeuvre est vendue avec encadrement |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Coucher de soleil à Santorin : vues et souvenirs”
Dans cette œuvre fascinante, Andrea Colturi capture magistralement la beauté d'un coucher de soleil à Santorin. Avec ses nuances chaudes et lumineuses, le tableau évoque un sentiment de tranquillité et de romantisme. Le dôme d'une église orthodoxe, surmonté d'une croix, se détache sur le ciel de feu, symbole de foi et d'histoire. L'architecture ancienne du monastère ajoute une touche de majesté et de profondeur au paysage marin. Il y a des détails qui rehaussent l'atmosphère, comme les cloches du clocher, qui reflètent la lumière du coucher du soleil. Cette œuvre n'est pas seulement une représentation visuelle mais une fenêtre sur les sentiments et les souvenirs de l'observateur.
Oeuvre à l'intérieur
Andrea Colturi, Italie
Né à Bormio (dans la haute Valteline dans la province de Sondrio), où j'ai fréquenté le Lycée Scientifique, j'ai eu la chance de suivre, en plus des activités scolaires, les précieux cours de dessin et de peinture du peintre Elvio Mainardi. Après avoir effectué quelques années de service militaire, j'ai déménagé à Milan et je me suis inscrit à la Faculté d'Architecture de l'École Polytechnique de Milan, où j'ai suivi des cours d'arts figuratifs et d'histoire de l'art, ce qui a encore aiguisé mon intérêt pour les arts visuels. Durant cette période, par passion, j'ai travaillé comme illustratrice de livres et de magazines pour enfants à diffusion nationale. Cependant, dans les premières années de mon activité professionnelle d'architecte, les engagements professionnels m'ont éloigné de ma passion pour la peinture. Lors de la rédaction de mon mémoire, avec l'architecte éclectique Giuseppe Galimberti, artiste exceptionnel, j'ai essayé d'assimiler tous ses enseignements artistiques dans l'espoir de transposer ces enseignements dans mes œuvres, aspirant un jour à atteindre le niveau de mon maître. Aujourd’hui, après avoir pris ma retraite du métier d’architecte et avoir atteint l’âge de la retraite, je peux enfin consacrer tout mon temps et toute mon énergie à la peinture, qui est devenue mon principal intérêt. Cette période de ma vie me permet d'explorer ma créativité plus profondément et plus librement, oscillant entre différents styles, de l'art figuratif à l'art abstrait. La capacité d'utiliser la couleur est l'un des aspects centraux de mon travail, à travers lequel j'essaie d'exprimer des émotions et de donner vie aux sujets que je peins. L'attention aux détails, aux nuances chromatiques et au rendu expressif des visages et des formes me permet de capturer non seulement l'apparence extérieure, mais aussi l'essence la plus profonde des sujets, tant humains que paysagers. Au cours de ma carrière d'architecte, j'ai entretenu cette sensibilité artistique, qui s'est également reflétée dans mes travaux de récupération et de restauration de bâtiments historiques et dans la conception de mobilier urbain. Actuellement, je me consacre entièrement à ma passion pour la peinture, menant des recherches continues sur l'utilisation de la couleur et la représentation émotionnelle de mes sujets.