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EnregistrerPaysage marin texturé : Sérénité du phare
| Année de création | 2024 |
|---|---|
| Dimensions | 50 L × 50 H × 3.5 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | abstractionnisme |
| Genre | paysage marin |
| Matériaux | technique mixte, toile |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Paysage marin texturé : Sérénité du phare”
Cette peinture de paysage marin abstrait texturé représente un phare solitaire debout sur une côte rocheuse, dégageant une atmosphère sereine mais mélancolique. La technique texturée utilisée dans cette œuvre ajoute de la profondeur et de la dimension, rendant la scène presque tactile. La palette de couleurs sourdes, dominée par des nuances de gris et de bleu, évoque un sentiment de calme et d'immobilité, comme si elle capturait les moments calmes juste avant l'aube ou après le crépuscule. Le phare, avec sa structure simple mais robuste, symbolise l'orientation et l'espoir au milieu d'une mer vaste et tranquille. Les subtiles variations de texture et de couleur à travers le ciel et le sol rocheux renforcent encore l'ambiance contemplative du tableau, invitant le spectateur à faire une pause et à réfléchir. Cette peinture utilise de la pâte texturée, des pierres naturelles, de l'acrylique sur toile. La taille est de 50*50 cm.
Oeuvre à l'intérieur
Veronika Obushikhina, Espagne
L'artiste Veronika Obushikhina réside en Espagne depuis 2011. Titulaire de plusieurs diplômes en linguistique, psychologie et gestion, elle a toujours eu une passion pour l'art. Veronika préfère l'art abstrait. Ses œuvres, réalisées à partir de techniques mixtes telles que la pâte texturée et l'acrylique, se distinguent par leur profondeur et leur volume. Elle accorde une attention particulière à l'interaction des différentes textures, ajoutant du dynamisme et du réalisme à ses créations. Veronika s'inspire de la nature, de l'architecture et des expériences émotionnelles, qu'elle canalise dans son art pour créer des expériences sensorielles immersives. Elle est particulièrement fascinée par le jeu des couleurs et par la manière dont différentes textures peuvent évoquer des émotions et des pensées complexes. L'utilisation de pâte texturée dans son travail lui permet de créer des couches et de créer une impression de tridimensionnalité, en ajoutant un élément tactile qui engage les spectateurs à un niveau plus profond. À travers ses œuvres, elle s'efforce d'évoquer des expériences émotionnelles chez les spectateurs, les invitant à explorer la profondeur de ses créations et à ressentir un lien profond avec l'art.