Année de création | 2024 |
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Dimensions | 50 L × 60 H × 2 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | art moderne |
Genre | paysage marin |
Matériaux | huile, toile |
Mode d'emballage | emballage carton |
Taille 50x60 cm, Peintures à l'huile sur panneaux durs L'image a été écrite sur la poésie de Lina Kostenko dans le cadre de l'Art Battle Challenge « Dessine-moi un poème » : Espace! espace! espace! et qu'aucun blessé et quelque chose de si simple comme la germination des herbes et quelque chose de si étrange comme la musique sans bêtises Et les mots au moins un qui a une signification immortelle. ____________________ Chaque élément du tableau déclare son désir d'espace - un arbre qui pousse malgré la dureté de la roche. Un rocher dans lequel se forme un nouvel espace de vie. Un livre ouvert (non serré par la couverture) et qui semble s'étendre dans l'espace. Et ses feuilles, qui « prennent vie » dans leur mouvement, et s'envolent dans l'espace comme des oiseaux... Et même les buissons qui ont poussé sur le sable. En un mot, chaque élément écrit dans l'intrigue de l'image déclare haut et fort l'espace souhaité. C'est à 100% mon sentiment de vie, le besoin d'espace qui donne de l'oxygène, permet de respirer librement, de créer, de vivre...
Vanda Orlova est une artiste ukrainienne connue en Europe sous le pseudonyme créatif VANDA, participante à de nombreux concours internationaux, dont le Jackson's Art Prize 2024 (Grande-Bretagne), le Chelsea International Fine Art Competition 2024 (États-Unis), le BBA Artist Prize 2024 (Berlin, Allemagne) et Art Maze Mag (Royaume-Uni). Les peintures de Wanda ont été présentées dans des expositions, des concours et des tournées artistiques à travers l'Europe et font partie de collections privées dans de nombreux pays, dont l'Ukraine, la Bulgarie, la Slovaquie, l'Allemagne, la Pologne, la Suède, la Grèce, l'Italie, les États-Unis et le Canada. Son voyage dans le monde de l’art a commencé en 2021, lorsque le désir de créer s’est transformé en une exploration de la conscience artistique. Elle travaille l'huile et l'acrylique sur toile, utilisant parfois des pâtes texturées. Dans ses œuvres, Wanda tente de transmettre les valeurs de la vie à travers la beauté du monde, s'inspirant souvent de la musique et expérimentant les couleurs, les formes et les textures. Le processus créatif de Wanda est une recherche constante de méthodes pour visualiser les idées. Elle expérimente différentes techniques, matériaux et combinaisons, en accordant une grande attention à la couleur et à une palette limitée. Chaque œuvre commence par l'intrigue principale, qui se remplit progressivement de nouvelles idées et éléments. Parfois la décision ne vient pas immédiatement, puis elle quitte la toile pendant un certain temps, continuant à y réfléchir. Wanda travaille souvent sur plusieurs tableaux en même temps, pensant constamment à chacun jusqu'à ce qu'elle termine. Les expérimentations font partie intégrante de ses œuvres. Dans chaque tableau, elle développe, en utilisant de nouvelles techniques, des matériaux et des combinaisons d'idées. La plupart de ses œuvres sont écrites avec une palette limitée – seulement 5 couleurs de base. Wanda éprouve un plaisir particulier à créer de nouvelles nuances et compositions. Il utilise souvent la dorure pour renforcer certains éléments importants de l'intrigue du tableau. Wanda souhaite que les spectateurs de ses œuvres ressentent non seulement sa présence, mais aussi l'idée qu'elle souhaite transmettre. Chacune de ses peintures n'est pas seulement une image, mais un monde d'émotions vivant et chaleureux, où la vie quotidienne s'entremêle avec des images artistiques, créant une harmonie unique. Les peintures de Vanda Orlova démontrent le pouvoir de l'art, capable d'unir les gens et de raconter leurs histoires. Ils nous rappellent l’importance de l’harmonie intérieure et l’inspiration que l’on peut trouver à chaque instant de la vie.