Année de création | 2023 |
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Dimensions | 60 L × 60 H × 3 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | réalisme |
Genre | paysage marin |
Matériaux | huile, toile |
Mode d'emballage | emballage carton |
Dans ce tableau fascinant, l'artiste TOMAS CASTANO capture l'essence vitale et l'énergie trépidante du monde sous-marin. Les couleurs vibrantes et les détails précis évoquent une atmosphère mystérieuse et profonde, reflétant la vivacité des piranhas dans leur environnement naturel. L'œuvre invite à la contemplation et à la réflexion sur la beauté des espaces cachés de l'océan, mettant en valeur la danse incessante de la vie qui se développe dans les eaux de l'Amazonie. Ce tableau n'est pas seulement une représentation visuelle, mais aussi un hommage à la nature et à sa vitalité inépuisable.
Tomás Castaño est né à Santander (Espagne) en 1953. Artiste de renommée internationale, Autodidacte, il s'est forgé à force de détermination et d'enthousiasme, optant pour un style pictural réaliste, auquel adresses en capturant des compositions construites et bien dessinées. , soucieux de la composition et le dessin, maîtrise la perspective et aussi les facultés qui l'ont amené à atteindre un état de paysagiste caractérisé par son œuvre architecturale. Son œuvre se caractérise par un réalisme serein et poétique, qui traduit l'enchantement de l'artiste pour le expression des rues, des bâtiments et des façades traditionnels. Ses peintures capturent la magie de l'esthétique de l'ancien et transmettre toute la chaleur et l'humanisation des environnements non transformés par le la vie réelle. Il a montré son travail lors d'expositions collectives dans plusieurs pays comme les États-Unis, l'Inde, Japon, Corée, Taiwan, Mexique, Royaume-Uni, Irlande, Roumanie, Suède, Allemagne, Pays-Bas, France, Portugal, Argentine, Italie et de nombreuses expositions individuelles et collectives au Territoire espagnol. Il a représenté la Cantabrie à la Biennale de Florence dans l'édition 2005. l'œuvre est reconnue pour le style et l'atmosphère particuliers qu'elle crée dans la finition de sa série de vieilles tavernes. Son travail apparaît dans des collections en Espagne, France, Australie, Portugal, Grèce, Taiwan, Inde, Royaume-Uni, Autriche, Mexique, Porto Rico, États-Unis et Costa Rica. En 2012, il a été invité par The General Electric Company, États-Unis, à participer à l'exposition du Mois du patrimoine hispanique art. En 2012, il a été invité par la galerie Bellarte Séoul-Corée à participer à l'Art Fair. Iberoamericana à Séoul 2012 et 2013, exposant son travail aux côtés d'œuvres d'artistes prestigieux tels que Fernando Botero, Oswaldo Guayasamín, Rufino Tamayo et Roberto Fabelo. En 2015, c'était sélectionné pour exposer au plus important événement d'Asie-Pacifique ART REVOLUTION TAIPEI 2016 (Taïwan). A été sélectionné comme finaliste au concours Art Revolution Taipei 2017, 2018 et 2019, obtention du prix Galerie lors de la dernière édition. En 2022, ce sera dans ce foire importante. En 2023 encore, il a été finaliste à ART revolution Taipei et a également été invité à participer au mentionné juste. Son travail est exposé en permanence au Musée Cromática. Tolède, le seul musée au monde avec instruments de musique peints. En février 2023, son œuvre « Brave Bull » fait la couverture du nouvel album du groupe légendaire Le rock de Chicago URGEOVERKILL, célèbre pour la bande originale du film de Quentin Tarantino PULP FICTION. Deux de ses œuvres « Toro Bravo » et « Jeune homme courant le long du Malecón » ont fait la couverture de livres « La terre sur laquelle nous marchons » publié aux Pays-Bas et « Fuácata » publié au Mexique, en En 2023, l'ouvrage « Escaparate » a fait la couverture du livre « Cuentos Malévolos » de la maison d'édition Revuelta-Perú. Une série d'ouvrages consacrés au New York des années 1930 illustre une nouvelle édition du recueil de poèmes « Lorca poète à New York