Année de création | 2016 |
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Dimensions | 112 L × 76 H × 6 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | surréalisme |
Genre | paysage marin |
Matériaux | acrylique, papier |
Mode d'emballage | caisse en bois |
Dans cette œuvre, réalisée en technique mixte sur papier coton, les poissons nagent hors de l'eau, j'utilise cela pour symboliser la croissance, comme sortir de la zone de confort. Ils sont aussi étiquetés, avec de vieilles bandes de cigares, qui représentent les étiquettes que nous utilisons tous, parfois pour nous-mêmes, d'autres fois pour étiqueter les autres, d'autres fois parce qu'ils nous étiquettent, le fait est que nous portons toujours ces jugements, ou préjugés, les nôtres ou ceux des autres que même lorsque nous décidons de grandir et de quitter la zone de confort, ou justement à cause d'elle, nous portons avec nous. L'eau en dessous forme des vagues, mais elles ressemblent presque à des montagnes, symbolisant l'ondulation des émotions, également pour leur donner du mouvement. L'œuvre est montée sur une planche et prête à être accrochée. Il n'a pas de cadre
Le souci de la nature et de l’espace que nous habitons a été une constante à un niveau personnel et, en tant que tel, s’est reflété dans nombre de mes œuvres au fil du temps. Je concentre actuellement mon travail sur les femmes ; la femme comme symbole de force et de ténacité et aussi comme gardienne et connaisseuse des cycles de la nature et je la peins avec des éléments floraux et animaux qui la montrent coexistant avec la nature. J'utilise cela, d'une part, pour attirer l'attention sur le fait qu'il y a de moins en moins de nature avec laquelle interagir, et d'autre part, pour rappeler que nous devons écouter le reste des êtres dans la nature, car nous n'en sommes pas indépendants et nous ne pouvons pas nous maintenir en dehors d'elle, nous devons comprendre que nous sommes une seule et même personne et c'est ce que j'ai l'intention de transmettre avec mon travail, que les gens s'arrêtent un peu pour réfléchir à ce que nous sommes. la destruction de l'habitat des aras ou la manière dont nous orientons notre alimentation vers l'absurde, par exemple. J'aime également utiliser des éléments du quotidien pour former et assembler l'œuvre comme une allégorie, guidant l'observateur à l'intérieur du tableau, afin qu'à partir de là, il puisse lui-même découvrir son interprétation ou entamer une conversation avec l'œuvre.