Année de création | 2023 |
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Dimensions | 60 L × 60 H × 0.5 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | art figuratif |
Genre | paysage |
Matériaux | huile, bois |
Mode d'emballage | emballage carton |
Mercedes Gordo nous invite à plonger dans « La Forêt Bleue », une œuvre qui reflète la transition de l'hiver au printemps et la douce collision du temps dans le paysage. La lumière bleue qui imprègne chaque recoin de la forêt symbolise un réveil, le dégel de la neige et le souffle de l'eau fraîche qui coule entre les arbres. La combinaison des techniques donne à la toile une profondeur unique, où chaque coup de pinceau de bleu est un murmure qui nous réconforte par sa beauté froide.
L'art a toujours été ma vocation. Je crois qu'il y a quelque chose de profondément transformateur dans la création, dans le façonnage de la matière et dans sa transformation en un espace personnel et magique, canalisant une sensibilité unique pour observer et interpréter le monde. La peinture est mon langage ; une façon de communiquer et, en même temps, de m'isoler positivement de la réalité quotidienne. À travers chaque coup de pinceau, je trouve un moyen d’exprimer des émotions et des sentiments que je pourrais difficilement communiquer autrement. Peindre me permet de révéler la facette la plus sensible de mon être et de partager ma propre vision du monde. Ainsi, mes œuvres cherchent à transmettre non seulement des émotions, mais aussi des messages et des réflexions sur notre existence, les défis sociaux et la vie elle-même. Mon parcours artistique a débuté dans le réalisme, axé sur les paysages et les natures mortes. Au fil du temps, j’ai exploré des techniques et des styles plus contemporains, créant une fusion entre classique et moderne. Dans chaque œuvre, mon objectif est que le design, la couleur et la texture éveillent des émotions profondes chez le spectateur et ouvrent un espace de réflexion.