JOURNEY

Rowl, Portugal

Je m'appelle Roberto et je suis artiste visuel. Je crois que l'art que je matérialise existe en dehors de moi et m'a choisi comme moyen de se révéler à travers mes yeux et mes expériences, à la fois dans sa forme brute et dans sa forme la plus sublime et raffinée. Je suis né et j'ai grandi à São Paulo - Brésil. Avec une couturière du côté de ma grand-mère maternelle et une peintre du côté de ma grand-mère paternelle, j'ai grandi entouré d'art, appréciant les dons artistiques des autres, mais sans les reconnaître en moi-même. Cette reconnaissance s'est produite lors d'un de mes voyages en Europe, lorsque j'ai ressenti le désir de transformer mes réflexions et mes sentiments en art. Mon intention est d'inviter l'observateur à entrer dans les mêmes labyrinthes intérieurs que ceux que je traverse lors de la création. Chaque œuvre que je réalise devient une invitation pour chacun à révéler, en lui-même, ce qui n'est pas toujours à la surface. L'art est ma façon de me connecter au Divin, où j'explore ce qui est dans mon inconscient et dans mes expériences émotionnelles, comme le bonheur, la colère, la frustration et la solitude. Les expériences quotidiennes, ce que je ressens et observe, nourrissent aussi mes compositions. Artistiquement, je suis un éternel chercheur, un alchimiste qui mélange différentes époques et esthétiques. Je m'abreuve à plusieurs sources. J'ai grandi à São Paulo - Brésil, une ville aux contrastes intenses, où la vie nocturne, les graffitis et l'énergie dramatique de chaque coin de rue façonnent l'âme de ceux qui l'habitent. C'est pourquoi des références telles que Kobra et Os Gêmeos s'entremêlent avec mon identité artistique, faisant écho au besoin d'exprimer le chaos et la beauté urbaine. Mais je ne me contente pas du présent. Je ressens une attirance magnétique pour le passé, pour les esprits qui ont transcendé leur époque. Léonard de Vinci, Riccardo Garbuglia, Basquiat, Caravage, Portinari, Francis Bacon, entre autres, sont de grandes inspirations pour mes œuvres. La fusion de ces influences, qui appartiennent apparemment à des mondes différents, me donne forme ainsi qu'à mon art, où le temps se dissout et l'esprit créatif s'étend à l'infini. De plus, mon identité d'artiste va au-delà des influences visuelles et trouve une profonde inspiration dans une autre passion qui m'habite : la musique. J'avoue que je suis nostalgique de ce domaine, nourrissant un amour particulier pour le vinyle, avec ses textures sonores, et pour la complexité viscérale de groupes comme Led Zeppelin, Echo and the Bunnymen, The Doors, Metallica, Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Duran Duran, The Clash, The Police, Capital Inicial, The Cure, Kryour, Simple Minds, Iron Maiden, U2, The Smiths, RHCP, CBJR, The Smashing Pumpkins... La vibration des notes, des accords et des mélodies s'entremêle à mes coups de pinceau, de sorte que chaque coup de pinceau est une réponse intuitive à la musique qui m'entoure, qui à son tour est choisie en fonction de mon humeur. De cette façon, le son, le sentiment, la forme et la couleur fusionnent, faisant de chaque œuvre une composition unique, qui porte l’essence de chaque pièce de mon univers intérieur et ce que je veux que les gens ressentent lorsqu’ils voient le résultat final.