Année de création | 2024 |
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Dimensions | 50 L × 60 H × 1.5 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | abstractionnisme |
Genre | paysage |
Matériaux | acrylique, toile |
Mode d'emballage | emballage carton |
Cette peinture de paysage abstraite évoque l’essence d’une scène sereine et naturelle grâce à son utilisation de texture et de couleur. La partie supérieure du tableau est dominée par un ciel doux et éthéré, rendu dans des blancs et des beiges sourds, suggérant une atmosphère tranquille et brumeuse. Cette étendue lumineuse et aérée se transforme harmonieusement en section centrale, où les textures accidentées et les tons terreux de brun et de gris suggèrent un terrain rocheux ou une chaîne de montagnes au loin. Un éclat de couleurs vibrantes au centre – jaunes et rouges vifs – fait allusion à un soleil couchant ou levant, projetant sa lueur chaleureuse sur le paysage. Ce point focal attire le regard et ajoute un élément dynamique à la composition, symbolisant un moment de beauté naturelle et de changement. La partie inférieure du tableau passe à des tons plus froids de bleu et de vert, évoquant la sensation de l’eau ou d’une végétation luxuriante. Les tons bleus semblent couler et tomber en cascade, créant une impression de cascades ou de rivière qui coule, ajoutant une impression de mouvement et de vie à la scène.
L'artiste Veronika Obushikhina réside en Espagne depuis 2011. Titulaire de plusieurs diplômes en linguistique, psychologie et gestion, elle a toujours eu une passion pour l'art. Veronika préfère l'art abstrait. Ses œuvres, réalisées à partir de techniques mixtes telles que la pâte texturée et l'acrylique, se distinguent par leur profondeur et leur volume. Elle accorde une attention particulière à l'interaction des différentes textures, ajoutant du dynamisme et du réalisme à ses créations. Veronika s'inspire de la nature, de l'architecture et des expériences émotionnelles, qu'elle canalise dans son art pour créer des expériences sensorielles immersives. Elle est particulièrement fascinée par le jeu des couleurs et par la manière dont différentes textures peuvent évoquer des émotions et des pensées complexes. L'utilisation de pâte texturée dans son travail lui permet de créer des couches et de créer une impression de tridimensionnalité, en ajoutant un élément tactile qui engage les spectateurs à un niveau plus profond. À travers ses œuvres, elle s'efforce d'évoquer des expériences émotionnelles chez les spectateurs, les invitant à explorer la profondeur de ses créations et à ressentir un lien profond avec l'art.