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EnregistrerCielo e mare II
| Année de création | 2022 |
|---|---|
| Dimensions | 120 L × 80 H × 2 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | réalisme |
| Genre | paysage |
| Matériaux | acrylique, toile |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Cielo e mare II”
Cette création impressionnante reflète l’amour de la mer et les ambiances enchanteresses du ciel. L'artiste utilise une palette chaleureuse pour capturer l'atmosphère fascinante du bord de mer, inspirée de ses expériences en Crète. Les éléments semi-abstraits créent un équilibre entre réalité et fantaisie, et le mouvement ondulatoire réveille la puissance vivante de la nature. Ce paysage n'est pas seulement un spectacle, mais une invitation au voyage des sens et des émotions. L'œuvre est originale et donc unique - signée et tamponnée à la main. Seules des couleurs et des matériaux de haute qualité ont été utilisés. La toile est agrafée et peinte au dos et peut donc être accrochée immédiatement.
Oeuvre à l'intérieur
Marion Kotyba, Allemagne
Marion Kotyba est née le 16 août 1968 à Kulmbach. Formation artistique continue par le biais de conférenciers et de colloques artistiques. Elle possède son propre studio depuis 2008 et est également très active dans la formation des enfants et des adultes dans le domaine de l'art. Artiste indépendant depuis 2010. Depuis novembre 2017, propriétaire de la KUNSTGALERIE & Atelier à Oberhacken 3, Kulmbach. La caractéristique marquante de l'art de Marion Kotyba est le thème de « la rouille et du vieillissement » en tant que dispositif stylistique dans la peinture acrylique abstraite. Dans ce contexte, l'artiste interprète à plusieurs reprises l'interaction de la couleur, de la lumière, des structures et de la mise en œuvre technique avec une puissance d'interprétation artistiquement impressionnante, à la fois nouvelle et passionnante. Récemment, les observations des influences météorologiques naturelles - surfaces rouillées, structures brisées, vernis et leur combinaison - ont joué un rôle important. Ce faisant, l'artiste développe ses préoccupations en groupes d'œuvres clairement définis, principalement de manière non objective, afin d'offrir au spectateur de son œuvre suffisamment de liberté pour laisser libre cours à sa propre imagination sur un niveau de représentation abstrait. L'artiste polyvalente et expérimentale prend la liberté de choisir le style, la couleur et la technique selon son humeur.