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EnregistrerSoleil rouge
| Année de création | 2024 |
|---|---|
| Dimensions | 40 L × 30 H × 1.5 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art moderne |
| Genre | paysage |
| Matériaux | huile, toile |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Soleil rouge”
Cette image incarne les moments magiques de la nuit, lorsque le soleil rouge se couche derrière l'horizon, illuminant le ciel de tons clairs et se reflétant dans les eaux sombres. L'artiste transmet habilement un sentiment de calme et de mystère, où chaque élément - des silhouettes de pierres aux courbes de l'eau - se combine harmonieusement avec la lumière et les ombres. Des éclairs d'orange ajoutent une sensation de chaleur, tandis que des teintes sombres renforcent le drame de la scène. Cette œuvre n'est pas seulement une image d'un paysage, mais aussi une réflexion sur le temps et ses signes.
Oeuvre à l'intérieur
Olga Rusinchuk, Ukraine
Lors de la création de peintures, j'ai concentré mon attention sur l'expression de sentiments et d'expériences intérieures. Elle s'est efforcée de recréer dans ses œuvres les réalités modernes pour elle-même, en se concentrant sur l'appréciation du pouvoir de la nature, de sa beauté et de son imprévisibilité. Dans les œuvres, il y a de la spontanéité, une liberté d'expression à l'aide de couleurs riches, un style de peinture libre, une application expressive des traits. L'atmosphère qui régnait dans le pays pendant la guerre provoque la colère, l'indignation, la déception et le désespoir chez de nombreuses personnes. La guerre a apporté ses corrections à la créativité, vous pouvez facilement retracer l'évolution des motifs et des techniques des peintures. Les thèmes principaux sont les paysages et la mer, mais l'attention principale, en fait, a été accordée à l'effet de lumière éphémère et à la vie éphémère, dans lesquels "TOMORROW" peut ne pas être. Je n'ai pas seulement représenté le monde environnant, mais j'ai essayé de recréer l'esprit ou l'atmosphère et je voulais attirer l'attention sur l'importance des valeurs spirituelles à travers la couleur. Reproduction de la lumière et de l'espace comme foi en Dieu, amour et espoir d'un avenir radieux. Une attention particulière doit être portée aux peintures à thème marin. La mer elle-même est un symbole de force, d'indomptable et de liberté. Elle est vivante, aussi profonde que l'âme humaine, dynamique et imprévisible. La mer vit selon ses propres lois. Dans les peintures, les vagues donnent l'impression de la dynamique du mouvement. Dans chaque œuvre, la mer est différente, comme le monde intérieur de l'artiste, reflet de l'humeur, de la conscience et de l'inconscient. Avec le début d'une guerre à grande échelle en Ukraine, elle a commencé à utiliser des approches plus expressionnistes de la technique, comme expression de sentiments et d'expériences. La créativité est toujours le reflet du présent, et la créativité vaut mieux oublier qu'elle aide à y faire face. Ces peintures ne sont que le début du chemin créatif, je suis constamment à la recherche d'approches créatives individuelles dans l'art, qui étaient modernes, mais qui n'étaient pas sans âme.