La chouette d'Athéna Peinture de Gill Bustamante
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La chouette d'Athéna

Gill BustamanteRoyaume-Uni
Oeuvre originale, 101×101 cm, 2022
Oeuvre vendue
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Caractéristiques du tableau “La chouette d'Athéna”

Année de création2022
Dimensions101 L × 101 H × 4 P   cm
Types d'artpeinture
Styleart moderne
Genrepaysage
Matériauxhuile, toile
Mode d'emballageemballage carton
Mots clés
peinture de hibouart de hibouart-nouveau landscapeautomne en forêtchouette d'automneforêt magiquemagie du hibou

Description de l'œuvre “La chouette d'Athéna”

Traduction automatique

Embarquez pour un voyage captivant avec cette superbe représentation du passage tranquille d'un hibou à travers une forêt enchantée. Cette œuvre, vibrante des couleurs vives de l’automne, illumine un chemin qui invite le spectateur à le suivre. Évoquant les influences de l'Art nouveau, les formes élancées du tableau et la juxtaposition enchanteresse de tons chauds et froids donnent vie à la forêt magique. La figure centrale, un hibou, dégage une double nature : gracieuse mais redoutable, symbolisant le lien profondément enraciné entre Athéna et la profonde sagesse associée à ces oiseaux mystiques. Ce paysage contemporain invite les spectateurs à s'immerger dans ses profondeurs et les histoires qui y résonnent.

À propos de l'artiste
Gill Bustamante

Gill Bustamante, Royaume-Uni

Je suis un artiste professionnel basé dans l'East Sussex qui crée de grandes peintures semi-abstraites de paysages, de paysages marins et d'animaux sauvages à l'huile sur toile. Mon style de peinture est très distinct et fusionne des techniques art nouveau, impressionnistes et semi-abstraites avec des portraits traditionnels qui reflètent mon amour de la nature, des animaux, des oiseaux ainsi que de la flore et de la faune des paysages qui m'entourent. Ma principale méthode de travail a été le développement d’un style de peinture que j’appelle « l’impressionnisme de la mémoire ». Cette méthode consiste à aller marcher quelque part, à regarder et à absorber les choses que je vois et à expérimenter, puis à rentrer chez moi dans mon studio pour essayer de capturer un écho ou une essence du lieu de mémoire - y compris toute faune sauvage que j'ai pu voir. Par cette méthode, je peux capturer les essences et les échos des lieux et le sentiment que j'en éprouve. J'aime les paysages anciens d'Angleterre et mes peintures reflètent souvent les éléments spirituels que comportent ces paysages.

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