Année de création | 2024 |
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Dimensions | 60 L × 60 H × 1 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | abstractionnisme |
Genre | paysage |
Matériaux | huile, toile |
Mode d'emballage | emballage carton |
Dans cette pièce audacieuse, Mercedes Gordo nous plonge dans les profondeurs d'un paysage imaginé où la mer et le volcan s'entrelacent dans une étreinte de couleur et de lumière. L'application vibrante du bleu évoque l'immensité de l'océan et des vagues, tandis que les tons plus chauds suggèrent la présence latente d'un volcan. Cette toile devient un champ de bataille et en même temps une alliance entre l'eau et le feu, éléments fondamentaux qui donnent la vie et détruisent. À travers l'abstraction, nous sommes invités à contempler la danse éternelle de la nature, offrant de multiples interprétations personnalisées à chaque observateur. Avec la lumière et le soleil comme guides, cette œuvre est un hommage à l'été, à ses moments de détente et de plaisir, mais aussi à sa capacité à inspirer et à se renouveler.
L'art a toujours été ma vocation. Je crois qu'il y a quelque chose de profondément transformateur dans la création, dans le façonnage de la matière et dans sa transformation en un espace personnel et magique, canalisant une sensibilité unique pour observer et interpréter le monde. La peinture est mon langage ; une façon de communiquer et, en même temps, de m'isoler positivement de la réalité quotidienne. À travers chaque coup de pinceau, je trouve un moyen d’exprimer des émotions et des sentiments que je pourrais difficilement communiquer autrement. Peindre me permet de révéler la facette la plus sensible de mon être et de partager ma propre vision du monde. Ainsi, mes œuvres cherchent à transmettre non seulement des émotions, mais aussi des messages et des réflexions sur notre existence, les défis sociaux et la vie elle-même. Mon parcours artistique a débuté dans le réalisme, axé sur les paysages et les natures mortes. Au fil du temps, j’ai exploré des techniques et des styles plus contemporains, créant une fusion entre classique et moderne. Dans chaque œuvre, mon objectif est que le design, la couleur et la texture éveillent des émotions profondes chez le spectateur et ouvrent un espace de réflexion.