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EnregistrerUne âme courageuse
| Année de création | 2022 |
|---|---|
| Dimensions | 101.6 L × 101.6 H × 5.1 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art moderne |
| Genre | paysage |
| Matériaux | huile, toile |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Une âme courageuse”
Une âme courageuse sous la mer est un grand paysage marin sous-marin bleu étincelant avec un seul poisson tropical au centre. Il mesure 40x40x1,5 pouces. Le petit poisson nage à grande vitesse le long du sable dans une eau turquoise bleu céruléen peu profonde avec l'eau bleue plus profonde derrière lui. Vous pouvez voir ses couleurs se refléter à la surface de la mer tandis que les vagues ondulent et scintillent au-dessus d'elle. La lumière brille à travers l'eau et fait des étincelles à la surface de l'océan et sur le fond marin sablonneux. C'est un moment paradisiaque du temps capturé pour toujours qui vise à donner au spectateur un sentiment d'espace et de liberté. C'est un autre d'une série de grands paysages marins sous-marins que j'ai réalisés au fil des ans et qui ont commencé après des vacances de plongée en apnée dans les Caraïbes. Je les revis chaque fois que je les peins et j'aime le fait de pouvoir jeter un coup d'œil à ce tableau et d'être dans un endroit merveilleux en un instant. Peint sur une toile à bords profonds, bords blancs, pas besoin de cadre, livré avec un certificat d'authenticité et des cadeaux de l'artiste.
Oeuvre à l'intérieur
Gill Bustamante, Royaume-Uni
Je suis un artiste professionnel basé dans l'East Sussex qui crée de grandes peintures semi-abstraites de paysages, de paysages marins et d'animaux sauvages à l'huile sur toile. Mon style de peinture est très distinct et fusionne des techniques art nouveau, impressionnistes et semi-abstraites avec des portraits traditionnels qui reflètent mon amour de la nature, des animaux, des oiseaux ainsi que de la flore et de la faune des paysages qui m'entourent. Ma principale méthode de travail a été le développement d’un style de peinture que j’appelle « l’impressionnisme de la mémoire ». Cette méthode consiste à aller marcher quelque part, à regarder et à absorber les choses que je vois et à expérimenter, puis à rentrer chez moi dans mon studio pour essayer de capturer un écho ou une essence du lieu de mémoire - y compris toute faune sauvage que j'ai pu voir. Par cette méthode, je peux capturer les essences et les échos des lieux et le sentiment que j'en éprouve. J'aime les paysages anciens d'Angleterre et mes peintures reflètent souvent les éléments spirituels que comportent ces paysages.