EnregistrerFenêtre de l'âme
| Année de création | 2017 |
|---|---|
| Dimensions | 120 L × 90 H × 5 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | surréalisme |
| Genre | intérieur |
| Matériaux | huile, papier |
| Encadrement | l'oeuvre est vendue avec encadrement |
| Mode d'emballage | caisse en bois |
Description de l'œuvre “Fenêtre de l'âme”
Cette œuvre a beaucoup de symbolisme, le résumé de ce qu'elle nous dit c'est que nous sommes toujours en connexion avec notre environnement, il suffit de regarder à l'intérieur de nous-mêmes pour découvrir notre propre nature et comment elle est connectée au reste de la création. En voyant les éléments séparément, la lune nous parle de dualité, d'inconnu et de changements cycliques, la fenêtre nous parle d'ouverture vers un monde dans lequel on voit un papillon, symbole de transformation, le masque porté par la femme. Elle montre comment nous. cache souvent notre propre nature, même si les oiseaux qui sont sur sa tête et qui tiennent les cordes qui la relient au nuage parlent de sagesse naturelle, de notre lien indissoluble avec le monde qui nous entoure. L'œuvre est réalisée sur du papier de pierre, un papier considéré comme écologique car pratiquement aucune eau n'est utilisée dans sa production et aucun bois n'est utilisé, elle est déjà montée sur une planche.
Oeuvre à l'intérieur
José Luis Montes, Mexique
Le souci de la nature et de l’espace que nous habitons a été une constante à un niveau personnel et, en tant que tel, s’est reflété dans nombre de mes œuvres au fil du temps. Je concentre actuellement mon travail sur les femmes ; la femme comme symbole de force et de ténacité et aussi comme gardienne et connaisseuse des cycles de la nature et je la peins avec des éléments floraux et animaux qui la montrent coexistant avec la nature. J'utilise cela, d'une part, pour attirer l'attention sur le fait qu'il y a de moins en moins de nature avec laquelle interagir, et d'autre part, pour rappeler que nous devons écouter le reste des êtres dans la nature, car nous n'en sommes pas indépendants et nous ne pouvons pas nous maintenir en dehors d'elle, nous devons comprendre que nous sommes une seule et même personne et c'est ce que j'ai l'intention de transmettre avec mon travail, que les gens s'arrêtent un peu pour réfléchir à ce que nous sommes. la destruction de l'habitat des aras ou la manière dont nous orientons notre alimentation vers l'absurde, par exemple. J'aime également utiliser des éléments du quotidien pour former et assembler l'œuvre comme une allégorie, guidant l'observateur à l'intérieur du tableau, afin qu'à partir de là, il puisse lui-même découvrir son interprétation ou entamer une conversation avec l'œuvre.