L'été dans la ville I et II

Paresh Nrshinga, Royaume-Uni

Paresh Nrshinga est un artiste basé à Londres qui produit des œuvres d'art et expose depuis les années 2000. Initialement reconnu pour ses portraits complexes au crayon, l'artiste s'est concentré sur la production de peintures qui vont au-delà de la représentation de la réalité. Motivé par une combinaison de coups de pinceau spontanés, de gouttes ludiques et de flirt avec des limites fluides, il présente au public un espace de transition qui résume quelque chose qui est en constante évolution et capte l'attention du spectateur. La fascination continue de Nrshinga pour l’art, la couleur, la forme et la musique lui ouvrirait davantage de possibilités et le mènerait vers de nouveaux sommets de créativité et d’expression. Sa passion inébranlable pour ces éléments artistiques alimenterait probablement son parcours vers l’exploration de techniques innovantes, le repoussement des limites et, finalement, l’acquisition d’une plus grande maîtrise artistique. Au début de sa carrière artistique, il a été principalement influencé par l'utilisation des coulures et de la spontanéité de Jackson Pollock, la pensée non conventionnelle d'Andy Warhol et l'accent mis par Mark Rothko sur la structure et la couleur. Il a suivi sa passion et a obtenu un BA (Hons) de l'Université De Monftort à Leicester. Tout au long de la vingtaine, Nrshinga a continué à développer ses compétences artistiques tout en poursuivant un chemin de découverte de soi, prenant quelques années pour apprendre les textes sanskrits anciens et la sagesse qui les sous-tend. Les méthodes et techniques qu'il a apprises au cours de ces années fondamentales lui permettront plus tard d'introduire sa spiritualité dans ses processus créatifs, d'accéder aux émotions intérieures et de les transférer sur toile, faisant presque de la création artistique un processus spirituel et ainsi de pouvoir se connecter avec un spectateur sur niveaux plus profonds. Nrshinga à propos de son art : La couleur est l’essence de la beauté et de l’énergie qui imprègne notre monde. Il a la capacité remarquable d’évoquer des émotions et de susciter des sentiments profonds en nous. J'ai toujours été captivée par l'interaction des couleurs et des formes. Lorsque ces deux éléments convergent, les possibilités de création artistique deviennent illimitées. Pour moi personnellement, cependant, la peinture transcende la simple combinaison de couleurs et de formes. C'est un processus qui commence par une émotion ou un sentiment, qui se répercute ensuite sur la toile. Certaines de mes peintures naissent d'impulsions spontanées, où mes émotions intérieures prennent le contrôle et guident mon pinceau. Ils deviennent des expressions brutes de mon moi intérieur. D’autres œuvres sont des voyages d’exploration, me surprenant même par leurs cheminements qui se déroulent. À travers mes peintures, je m'efforce de transmettre ma propre perspective du monde et de créer un lien émotionnel avec le spectateur. J'aspire à capturer des moments fugaces et à les figer dans le temps sur la toile, invitant les autres à partager l'expérience. La peinture me permet de communiquer au-delà des mots, de communiquer dans le langage des couleurs, des formes et des émotions. C'est un moyen d'expression profond et intime, qui me permet de transmettre la profondeur de ma perception et d'inviter les autres à me rejoindre dans ce voyage artistique. Nrshinga travaille avec des médias fluides qui lui permettent d'explorer des possibilités illimitées et de créer des œuvres d'art uniques et sensuelles. Très souvent, en regardant son travail, cela éveille une réaction et une émotion instantanées et profondes chez le spectateur, le laissant toujours en vouloir plus. Nrshinga a exposé de manière prolifique dans des expositions individuelles et collectives dans des galeries et des expositions au Royaume-Uni, aux États-Unis, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Italie et en Australie. Ses peintures sont présentes dans de nombreuses collections privées et corporatives au Royaume-Uni et à l'étranger.