EnregistrerNature morte aux marguerites
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| Année de création | 2024 |
|---|---|
| Dimensions | 30 L × 40 H × 2 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | réalisme |
| Genre | intérieur |
| Matériaux | huile, toile |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Nature morte aux marguerites”
Cette superbe peinture représente une scène idyllique avec un bouquet de marguerites disposées dans un vase en cristal. Des branches de framboisier détaillées avec des baies et des feuilles ajoutent de la vivacité et du naturel à la composition pittoresque. La lumière provenant de la fenêtre joue sur les feuilles et les fruits, créant un jeu d'ombre et de lumière. Une combinaison inspirante de couleurs et d'accents lumineux sur une table parsemée de pêches et de framboises parfumées transmet une atmosphère d'été, de fraîcheur et d'abondance. Ce tableau n’est pas seulement l’image d’un bouquet, mais aussi le reflet du sens raffiné de la beauté de l’artiste, capable de remarquer et de capturer les joies simples de la vie.
Oeuvre à l'intérieur
Sergiy Berezin, Ukraine
Je suis Sergey Valentinovich Berezin, une âme étroitement liée à la toile vibrante de la vie depuis 1959, résidant au milieu des paysages sereins de Stryi, en Ukraine. Artisan de la découverte de soi, je me suis imposé comme un autodidacte dans le domaine de l’art. En 1982, j’ai parcouru les salles de l’Université nationale des beaux-arts de Leningrad, baignée aujourd’hui de la luminescence de Saint-Pétersbourg. Simultanément, je me suis plongé dans l’alchimie des composés inorganiques et j’ai obtenu un diplôme de l’École polytechnique de Lviv. Cette fusion de ferveur artistique et de sens scientifique a donné naissance à mes peintures de créateurs sur mesure, une symphonie de teintes sans précédent dans leur caractère unique. La genèse de mon voyage artistique remonte aux doux coups de main de ma mère, maestro adepte de son époque. Mon œuvre transcende les limites de l’art conventionnel, donnant naissance à un paradigme stylistique qui m’est propre. Les connaisseurs exigeants identifient facilement la signature indubitable de mon métier dans chaque trait et chaque teinte. Dans ma palette, l'antiquité converge avec la modernité alors que j'orne mes toiles d'émaux taillés dans les vestiges de mon héritage familial. Les pigments des époques passées, reliques du XIXe siècle, confèrent à mes créations une allure envoûtante, semblable à la danse éthérée de l'aquarelle. Mes créations traversent les continents, embrassées par des mécènes du monde entier. Embarquant dans un voyage kaléidoscopique à travers des expositions régionales, mon odyssée artistique a atteint son apogée sur la scène internationale. En 2003, dans les salles sacrées de l'Europe, j'ai reçu le prestigieux premier prix de l'exposition « Mère et enfant », témoignage de la symbiose bienveillante entre l'art et la philanthropie. Le cœur de la capitale ukrainienne, Kiev, a été le témoin de mes innombrables expositions, chacune étant un hymne à la conscience collective de notre époque. Aujourd’hui, je me situe au carrefour de la tradition et de l’innovation, en perpétuelle quête d’avant-garde dans la tapisserie de l’art moderne. À chaque coup de pinceau, je m'efforce d'éclairer la tapisserie existentielle de l'humanité, invitant les spectateurs à l'introspection et à l'illumination. J'exprime ma plus profonde gratitude pour votre patronage inébranlable, et que votre voyage à travers ma galerie soit une tapisserie de joie et d'illumination. Bonne lecture ! 🎨