| Année de création | 2025 |
|---|---|
| Dimensions | 60 L × 80 H × 1.5 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art conceptuel |
| Genre | intérieur |
| Matériaux | acrylique, toile |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Parfois, vous cherchez le bon chemin comme s'il avait été tracé par quelqu'un d'autre. Mais le véritable « Chemin » naît au moment où vous décidez d'aller plus loin sans avoir de réponses toutes faites. Vos doutes ne sont pas un obstacle, mais ce qui rend chacun de vos pas conscient. « Chemin • Vert » est le quatrième fragment de l'heptaptyque « Sept Chemins d'Une Direction ». Maintenue dans un lien indissociable avec le concept global, chaque peinture reflète un segment distinct du Chemin, qu'il soit déjà parcouru ou qu'il commence tout juste à émerger. Veuillez noter : L'œuvre n'est pas vernie. Le contraste entre les surfaces mates et brillantes crée un volume vivant sous différents angles d'éclairage, ce qui garantit une protection contre la copie numérique.

ValerI KlepA est une artiste travaillant dans l'espace de la peinture abstraite conceptuelle. Son œuvre a pris naissance à l'intersection de la pensée philosophique et des états internes profonds : le moment du choix, la perception du temps et la transformation personnelle. Au cœur de sa méthode artistique réside la conception d'une structure interne. À travers des esquisses et des proportions précises, l'auteure construit un rythme calibré dans lequel un concept philosophique prend forme visuelle. Une telle préparation permet à l'artiste de « maîtriser le chaos » et de créer un espace où chaque détail est empreint d'une signification profonde. ValerI KlepA incarne ses idées sous la forme d'un heptaptyque — un objet d'art monumental composé de sept toiles indépendantes. Dans la pratique professionnelle, de telles structures peuvent être décrites comme des séries d'œuvres ; cependant, dans ce cas, il s'agit d'un système modulaire cohérent et plus complexe de la composition de l'auteure, où les éléments individuels existent comme des parties d'une solution compositionnelle unique. Les projets de l'artiste acquièrent leur intégrité à travers sept sens d'auteur qui, selon elle, sont engagés dans le processus de création des œuvres : • la vue — pour fixer une image fugace ; • l'ouïe — pour entendre la voix de la toile elle-même ; • l'odorat — qui la relie au matériau par les senteurs des peintures ; • le toucher — permettant de sentir la texture du bout des doigts ; • le sens de la couleur — utilisé pour poser des accents précis ; • le sens de l'espace — pour construire l'architecture de l'œuvre ; • et, enfin, son âme — sans laquelle l'art reste silencieux. En achevant l'œuvre, ValerI KlepA « scelle » ses sentiments dans la peinture avec un logo en relief d'auteur — un symbole transparent qui confirme l'authenticité de ses œuvres, mais ne fixe pas une seule position correcte dans l'espace. L'intention de l'auteure est préservée dans l'œuvre, mais reste ouverte à l'interprétation. Les projets de l'artiste sont construits comme des systèmes modulaires — les heptaptyques peuvent être à la fois monolithiques et divisés en toiles séparées pour créer de nouvelles combinaisons visuelles. ValerI KlepA crée l'art comme un espace de pensée interne, où la forme devient un moyen de fixer des sentiments, des états et des pensées difficiles à exprimer avec des mots.
