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EnregistrerChangement orange
| Année de création | 2025 |
|---|---|
| Dimensions | 96 L × 96 H × 3 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | minimalisme |
| Genre | intérieur |
| Matériaux | acrylique, toile |
| Mode d'emballage | tube |
Description de l'œuvre “Changement orange”
« Orange Shift » explore l'interaction entre les formes géométriques pures et la couleur. La composition repose sur des contrastes marqués, créant une impression de mouvement, de tension et d'équilibre structurel. La teinte orange vibrante ajoute dynamisme et énergie, tandis que les lignes noires renforcent l'effet spatial, comme pour capturer un moment de rupture et de transformation. Formes précises, proportions calculées et contrastes de couleurs s'inscrivent dans le minimalisme conceptuel, où chaque élément joue un rôle essentiel pour transmettre rythme et mouvement. Ce tableau est réalisé à l'acrylique sur toile. Ses dimensions sont de 96 × 96 cm, avec une profondeur de 3 cm, et ses bords sont peints pour s'harmoniser avec la composition. La taille totale de la toile, bordures comprises, est de 107 × 107 cm. Pour la protéger, la surface est recouverte d'un vernis satiné. Le tableau sera expédié sans châssis, roulé dans un tube en carton pour un transport en toute sécurité.
Oeuvre à l'intérieur
Veronika Obushikhina, Espagne
L'artiste Veronika Obushikhina réside en Espagne depuis 2011. Titulaire de plusieurs diplômes en linguistique, psychologie et gestion, elle a toujours eu une passion pour l'art. Veronika préfère l'art abstrait. Ses œuvres, réalisées à partir de techniques mixtes telles que la pâte texturée et l'acrylique, se distinguent par leur profondeur et leur volume. Elle accorde une attention particulière à l'interaction des différentes textures, ajoutant du dynamisme et du réalisme à ses créations. Veronika s'inspire de la nature, de l'architecture et des expériences émotionnelles, qu'elle canalise dans son art pour créer des expériences sensorielles immersives. Elle est particulièrement fascinée par le jeu des couleurs et par la manière dont différentes textures peuvent évoquer des émotions et des pensées complexes. L'utilisation de pâte texturée dans son travail lui permet de créer des couches et de créer une impression de tridimensionnalité, en ajoutant un élément tactile qui engage les spectateurs à un niveau plus profond. À travers ses œuvres, elle s'efforce d'évoquer des expériences émotionnelles chez les spectateurs, les invitant à explorer la profondeur de ses créations et à ressentir un lien profond avec l'art.