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EnregistrerJAZZ AU NÉON
| Année de création | 2024 |
|---|---|
| Dimensions | 50 L × 70 H × 2 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | abstractionnisme |
| Genre | intérieur |
| Matériaux | acrylique, toile |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “JAZZ AU NÉON”
Cette composition représente des accords de couleurs qui sont destinés à faire résonner le concept d'improvisation jazz avec des éléments prononcés de rythme de couleur. L'artiste crée une composition au néon dans laquelle les nuances fluorescentes comme accords entrent en collision avec la mélodie principale du tableau, exprimée par la densité du fond bleu, fixant la luminosité et la vivacité du son. Nous observons une corrélation très subtile des éléments de couleur, qui reflète le parcours compositionnel de l'artiste. Ici, l'abstraction s'apparente à la musique, et l'artiste comprend avec une sensibilité subtile comment traduire ses sensations en relations tonales et créer exactement l'ambiance qui lui brûle. Le rythme des verticales et des horizontales, qui sont à la base de la composition sur cette toile, crée un sentiment de fête et dynamise une ambiance joyeuse.
Oeuvre à l'intérieur
Natalia Grehova, Allemagne
Natalia Grehova est une artiste contemporaine qui vit et travaille en Allemagne, où elle a immigré avec sa famille du lointain Kirghizistan au début des années 2000. Son intérêt pour l'art a commencé dès son plus jeune âge : le père de Natalia était passionné de peinture, de sculpture et de photographie professionnelle, initiant la jeune fille à la fois à la co-création et à la discussion sur l'art. Depuis lors, d'une manière ou d'une autre, la créativité est devenue un compagnon constant pour l'artiste. Déjà installée en Allemagne, elle a eu la chance d'étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Design Graphique de Hambourg, développant ses talents et ses compétences artistiques. Mais le choix conscient vers l'art libre et indépendant a été fait dès le cinquième semestre. En plus de la photographie et du graphisme, Natalia s'est profondément impliquée dans l'étude de la philosophie de divers enseignements anciens pendant de nombreuses années. Grâce à l'accumulation de connaissances spirituelles, son talent entre dans un état de maturité, son contenu personnel développé et son expérience multiforme se manifestent sous une forme intégrée et universelle. Depuis 2024, Natalia ose s'essayer en tant qu'artiste peintre abstraite. Son travail actuel est le reflet d'un monde intérieur mûr et profond, une fusion et une synthèse d'intuition, d'analyse et de compétence qui se situe à la frontière entre la réalité physique et métaphysique, où la libre pensée et l'imagination trouvent leur accomplissement. La peinture abstraite est idéale pour exprimer les sentiments de l'artiste qui ne peuvent être décrits par la syntaxe du langage, mais qui ne peuvent être « traduits » que dans un langage non verbal et adressés au subconscient du spectateur. « Je trouve incroyablement fascinant de donner libre cours à mes sentiments dans des moments d'intuition et de voir ce qui en ressort. Et lorsque les subconscients de l'artiste et du spectateur se rencontrent à la surface d'un tableau, ce moment précis est ce que j'appelle la vraie magie ! »