| Année de création | 2023 |
|---|---|
| Dimensions | 50 L × 70 H × 2 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art figuratif |
| Genre | intérieur |
| Matériaux | acrylique, toile |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Le tableau est nominé au Chelsea International Fine Art Competition 2024. Photo de la série "Je vois de la musique". Ma tentative de dessiner de la musique))) J'ai écouté la « Sonate au clair de lune » de Beethoven et je l'ai vue comme ça. Le tableau a été peint en une seule séance et en utilisant une palette limitée – 4 couleurs de base de peinture acrylique. Les extrémités de l’image sont une continuation de l’intrigue de l’image, c’est-à-dire que vous ne pouvez pas utiliser de motif baguette. Toile sur châssis, peintures acryliques, pâte texturée. Description complète de l'image sur mon site




Vanda Orlova, artiste ukrainienne connue sous le nom de VANDA, figure au TOP des meilleurs artistes du monde selon Artfacts, l'agence de notation internationale la plus influente. Elle a développé son propre style artistique et sa technique, le « solarisme » (du latin « solar » – solaire), grâce auxquels ses peintures semblent « prendre vie » à la lumière du jour, à différents moments de la journée. Ce style artistique s'inspire de la lumière du soleil et utilise une technique de superposition de peintures à l'huile et à l'acrylique, ainsi que des dorures sous différentes formes (liquide, poudre, spray). Cela permet aux toiles de changer selon l'angle d'éclairage, procurant au spectateur une sensation de présence vivante. Dans son travail, Wanda explore le jeu de la lumière du soleil et des couleurs, s'efforçant de transmettre des nuances émotionnelles et sémantiques à travers l'harmonie des formes et de la lumière. Ses œuvres ont déjà acquis une reconnaissance internationale, participant à de nombreux concours et expositions, et figurent dans des collections privées en Ukraine (notamment celle de Lina Kostenko), aux États-Unis, en Italie, au Canada et ailleurs. Wanda est l'auteure et la réalisatrice des projets artistiques uniques « Dessine-moi un poème de Lina Kostenko » et « Mosaïque du patrimoine ukrainien », qui réunissent des artistes ukrainiens et font revivre, préserver et populariser le patrimoine culturel multiforme de l'Ukraine. Elle a participé à de nombreux concours internationaux, dont l'International United Kingdom's Artist Award - Top 10 London (Grande-Bretagne), le Jackson's Art Prize 2024 (Grande-Bretagne), le Chelsea International Fine Art Competition 2024 (États-Unis), le BBA Artist Prize 2024 (Berlin, Allemagne) et Art Maze Mag (Grande-Bretagne). Son parcours créatif, né d'une recherche sur l'expression artistique, s'est transformé en une expérimentation avec la lumière, la couleur et la texture, qui l'a amenée en 2024 à créer son propre style et sa propre technique artistique. « Solarium » est devenu une réflexion sur la nature même de la lumière – du latin « solar » – et a ouvert une nouvelle dimension à la peinture, où les tableaux « prennent vie » littéralement sous l'effet des rayons lumineux, changeant d'aspect selon l'éclairage. L'essence du solarisme de VANDA réside non seulement dans les techniques employées, mais aussi dans la profonde philosophie de la lumière comme symbole de chaleur, de vie et de mouvement. À l'aide de fondus dorés, de traits superposés et d'éléments souvent texturés, ses toiles recréent le jeu de la lumière du soleil, ajoutant non seulement une dynamique visuelle à l'image, mais aussi une signification métaphorique. Cette approche permet de créer l'effet d'une « peinture vivante » qui interagit avec le spectateur en temps réel, changeant au fil de la journée, comme si elle respirait et réagissait à la lumière. VANDA (Vanda Orlova) incarne dans ses œuvres le voyage intérieur d'une femme qui a traversé ses propres périodes sombres et a trouvé la lumière en elle. C'est une poésie visuelle de renaissance, de force et d'espoir, créée dans son style artistique original et sa technique du solarisme – une métaphore du flux inexorable de lumière, même dans l'obscurité la plus profonde. Le thème central de son œuvre est l'aube comme choix conscient et position de vie. Sur ses toiles, il ne s'agit pas d'un simple fragment de lumière, mais d'un espace émotionnel vivant qui se transforme sous l'influence de la lumière naturelle et du regard du spectateur, comme pour recréer le mouvement de l'aube intérieure. La structure multicouche de la technique du solarisme crée profondeur, volume et l'illusion d'une lumière qui se transforme sans jamais s'estomper. Chaque œuvre est une invitation à pénétrer cet espace, à ressentir comment la lumière jaillit de l'obscurité et à faire son propre choix en sa faveur, malgré tout. Le développement de sa technique a été pour Wanda un processus constant de recherche et d'expérimentation. Elle a testé différents matériaux, cherchant à retranscrire le dynamisme de la lumière, qui modifie constamment l'atmosphère du tableau. C'est cette connexion entre la chaleur des rayons du soleil et la superposition des peintures et du potala qui donne à ses peintures la capacité de « prendre vie » au regard du spectateur, créant un univers unique où la profondeur des couleurs se mêle aux jeux de lumière. Wanda travaille actuellement sur une série de nouvelles peintures qu'elle prévoit de présenter lors de sa première exposition personnelle. Jusqu'à présent, ces œuvres restent mystérieuses et seules quelques parties sont visibles sur la photo. Chaque toile reflète l'interaction de la texture et de la lumière, créant une expérience vivante pour le spectateur, l'invitant à s'immerger dans l'instant de rencontre avec la chaleur, la lumière et de nouveaux sens. Ce ne sont pas de simples œuvres d'art, mais une façon de partager le sentiment d'espoir et d'harmonie incarné par les « tableaux vivants » du solarisme, qui, selon l'intention de l'artiste, laissent une empreinte chaleureuse et inoubliable dans l'âme.
