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EnregistrerArt abstrait minimaliste en noir et blanc
| Année de création | 2024 |
|---|---|
| Dimensions | 80 L × 80 H × 3.5 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | abstractionnisme |
| Genre | intérieur |
| Matériaux | acrylique, toile |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Art abstrait minimaliste en noir et blanc”
Peinture de branche de sagesse. Cette peinture, rendue en noir et blanc avec des lignes et des taches abstraites, peut être interprétée comme un reflet de la complexité et de la diversité de la vie, où chaque élément et ligne a sa propre place et sa propre signification. Il invite le spectateur à réfléchir sur la nature de l'existence, les liens entre les personnes et les événements, et l'importance d'embrasser à la fois les côtés lumineux et sombres de la vie. Les lignes noires sur fond blanc rappellent les branches d’arbres, symbolisant la force vitale de la nature, la croissance et le développement. Cette interprétation peut souligner l’interdépendance de tous les êtres vivants et leur attachement à un terrain commun. Le contraste des couleurs noir et blanc peut refléter le dualisme de la lumière et de l’obscurité, du bien et du mal, de l’ordre et du chaos. Cela peut indiquer l’équilibre des contraires nécessaire à l’harmonie dans la vie. Les lignes sinueuses et ramifiées symbolisent le chemin de la vie avec ses nombreux virages, branches et obstacles. Les points noirs peuvent représenter des difficultés et des défis
Oeuvre à l'intérieur
Veronika Obushikhina, Espagne
L'artiste Veronika Obushikhina réside en Espagne depuis 2011. Titulaire de plusieurs diplômes en linguistique, psychologie et gestion, elle a toujours eu une passion pour l'art. Veronika préfère l'art abstrait. Ses œuvres, réalisées à partir de techniques mixtes telles que la pâte texturée et l'acrylique, se distinguent par leur profondeur et leur volume. Elle accorde une attention particulière à l'interaction des différentes textures, ajoutant du dynamisme et du réalisme à ses créations. Veronika s'inspire de la nature, de l'architecture et des expériences émotionnelles, qu'elle canalise dans son art pour créer des expériences sensorielles immersives. Elle est particulièrement fascinée par le jeu des couleurs et par la manière dont différentes textures peuvent évoquer des émotions et des pensées complexes. L'utilisation de pâte texturée dans son travail lui permet de créer des couches et de créer une impression de tridimensionnalité, en ajoutant un élément tactile qui engage les spectateurs à un niveau plus profond. À travers ses œuvres, elle s'efforce d'évoquer des expériences émotionnelles chez les spectateurs, les invitant à explorer la profondeur de ses créations et à ressentir un lien profond avec l'art.