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EnregistrerFlux de sérénité
| Année de création | 2024 |
|---|---|
| Dimensions | 120 L × 80 H × 2 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | abstractionnisme |
| Genre | intérieur |
| Matériaux | acrylique, toile |
| Mode d'emballage | tube |
Description de l'œuvre “Flux de sérénité”
Ce tableau présente un paysage abstrait minimaliste avec des lignes fluides et des courbes superposées qui évoquent un sentiment de calme et de mouvement naturel. La composition est dominée par des formes douces et ondulantes dans des tons neutres de bleu marine, de beige et de brun chaud, créant un équilibre harmonieux entre les couleurs. Les zones plus sombres et plus claires ajoutent une impression de profondeur et de texture, tandis que les lignes fines et balayantes du haut offrent une impression d'ouverture, comme des horizons lointains ou des fils délicats dans l'espace. L'œuvre incarne un jeu subtil de lumière et d'ombre, renforçant sa sensation tridimensionnelle malgré sa simplicité. Dans l'ensemble, cette pièce a une qualité sereine, presque méditative, entraînant le spectateur dans un paysage abstrait et harmonieux. L'accent mis sur les formes douces et organiques et les courbes douces pourrait inviter à des interprétations liées à la nature ou à la tranquillité. Il constituerait un ajout sophistiqué et apaisant à un intérieur contemporain, apportant un élément d'abstraction paisible à l'espace. La taille est de 80*120
Oeuvre à l'intérieur
Veronika Obushikhina, Espagne
L'artiste Veronika Obushikhina réside en Espagne depuis 2011. Titulaire de plusieurs diplômes en linguistique, psychologie et gestion, elle a toujours eu une passion pour l'art. Veronika préfère l'art abstrait. Ses œuvres, réalisées à partir de techniques mixtes telles que la pâte texturée et l'acrylique, se distinguent par leur profondeur et leur volume. Elle accorde une attention particulière à l'interaction des différentes textures, ajoutant du dynamisme et du réalisme à ses créations. Veronika s'inspire de la nature, de l'architecture et des expériences émotionnelles, qu'elle canalise dans son art pour créer des expériences sensorielles immersives. Elle est particulièrement fascinée par le jeu des couleurs et par la manière dont différentes textures peuvent évoquer des émotions et des pensées complexes. L'utilisation de pâte texturée dans son travail lui permet de créer des couches et de créer une impression de tridimensionnalité, en ajoutant un élément tactile qui engage les spectateurs à un niveau plus profond. À travers ses œuvres, elle s'efforce d'évoquer des expériences émotionnelles chez les spectateurs, les invitant à explorer la profondeur de ses créations et à ressentir un lien profond avec l'art.