Année de création | 2024 |
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Dimensions | 50 L × 50 H × 3.5 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | abstractionnisme |
Genre | intérieur |
Matériaux | technique mixte, toile |
Mode d'emballage | emballage carton |
Cette peinture abstraite, intitulée « Fil d'or », s'inspire de l'art japonais du Kintsugi, où la poterie cassée est réparée avec de l'or, intégrant les imperfections dans le cadre de l'histoire de l'objet. L’œuvre présente un profil de silhouette puissant et élégant, mélangeant harmonieusement texture et couleur pour évoquer un sentiment d’équilibre et de dualité. Le riche fond noir sur le côté gauche contraste fortement avec la palette plus claire de blancs et de subtils accents dorés sur la droite, symbolisant l'interaction de la lumière et de l'obscurité. Un fil doré divise la silhouette, représentant les imperfections et le caractère unique de la personnalité. L'utilisation de textures ajoute de la profondeur et de la dimension, améliorant l'impact visuel et invitant les spectateurs à explorer les détails complexes. La composition transmet les thèmes de l'unité, du contraste et de la beauté de l'imperfection, ce qui en fait une pièce convaincante pour les intérieurs modernes. La taille est de 50*50 cm.
L'artiste Veronika Obushikhina réside en Espagne depuis 2011. Titulaire de plusieurs diplômes en linguistique, psychologie et gestion, elle a toujours eu une passion pour l'art. Veronika préfère l'art abstrait. Ses œuvres, réalisées à partir de techniques mixtes telles que la pâte texturée et l'acrylique, se distinguent par leur profondeur et leur volume. Elle accorde une attention particulière à l'interaction des différentes textures, ajoutant du dynamisme et du réalisme à ses créations. Veronika s'inspire de la nature, de l'architecture et des expériences émotionnelles, qu'elle canalise dans son art pour créer des expériences sensorielles immersives. Elle est particulièrement fascinée par le jeu des couleurs et par la manière dont différentes textures peuvent évoquer des émotions et des pensées complexes. L'utilisation de pâte texturée dans son travail lui permet de créer des couches et de créer une impression de tridimensionnalité, en ajoutant un élément tactile qui engage les spectateurs à un niveau plus profond. À travers ses œuvres, elle s'efforce d'évoquer des expériences émotionnelles chez les spectateurs, les invitant à explorer la profondeur de ses créations et à ressentir un lien profond avec l'art.