Année de création | 2024 |
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Dimensions | 54 L × 65 H × 1.5 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | abstractionnisme |
Genre | intérieur |
Matériaux | technique mixte, toile |
Mode d'emballage | emballage carton |
Cette peinture abstraite présente un mélange harmonieux de zones texturées et lisses, utilisant une palette vibrante de tons pastel et terreux. Les couleurs dominantes comprennent des nuances de vert, de lavande, de pêche, de jaune et de blanc, entrecoupées de lignes noires et blanches audacieuses et larges qui créent une impression de mouvement et de fluidité sur la toile. La composition est dynamique, avec des formes courbes et angulaires qui se chevauchent et interagissent, donnant à la pièce une sensation à la fois vivante et équilibrée. La texture ajoute de la profondeur, invitant les spectateurs à explorer les couches et les nuances de l'œuvre d'art. Cette pièce constituerait un ajout frappant à un intérieur contemporain, ajoutant à la fois de la couleur et de l'énergie à l'espace.
L'artiste Veronika Obushikhina réside en Espagne depuis 2011. Titulaire de plusieurs diplômes en linguistique, psychologie et gestion, elle a toujours eu une passion pour l'art. Veronika préfère l'art abstrait. Ses œuvres, réalisées à partir de techniques mixtes telles que la pâte texturée et l'acrylique, se distinguent par leur profondeur et leur volume. Elle accorde une attention particulière à l'interaction des différentes textures, ajoutant du dynamisme et du réalisme à ses créations. Veronika s'inspire de la nature, de l'architecture et des expériences émotionnelles, qu'elle canalise dans son art pour créer des expériences sensorielles immersives. Elle est particulièrement fascinée par le jeu des couleurs et par la manière dont différentes textures peuvent évoquer des émotions et des pensées complexes. L'utilisation de pâte texturée dans son travail lui permet de créer des couches et de créer une impression de tridimensionnalité, en ajoutant un élément tactile qui engage les spectateurs à un niveau plus profond. À travers ses œuvres, elle s'efforce d'évoquer des expériences émotionnelles chez les spectateurs, les invitant à explorer la profondeur de ses créations et à ressentir un lien profond avec l'art.