Année de création | 2025 |
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Dimensions | 80 L × 100 H × 2 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | minimalisme |
Genre | intérieur |
Matériaux | acrylique, toile |
Mode d'emballage | tube |
Cette œuvre explore un moment de tension, le point de non-retour où l’espace semble se fracturer. Le contraste des lignes nettes sur le fond violet foncé crée un équilibre fragile au bord de la rupture. La forme semble dépasser la toile, intensifiant le sentiment de mouvement et d’anticipation. Le tableau incarne l’idée d’un seuil – physique, émotionnel et structurel. Il parle de la tension accumulée au sein de la forme, atteignant un point de rupture où la stabilité commence à se fissurer. L’utilisation de couleurs pures, d’une composition aux contours nets et d’une interaction rythmique crée un impact visuel puissant, laissant le spectateur dans un état de suspense, se demandant ce qui va suivre.
L'artiste Veronika Obushikhina réside en Espagne depuis 2011. Titulaire de plusieurs diplômes en linguistique, psychologie et gestion, elle a toujours eu une passion pour l'art. Veronika préfère l'art abstrait. Ses œuvres, réalisées à partir de techniques mixtes telles que la pâte texturée et l'acrylique, se distinguent par leur profondeur et leur volume. Elle accorde une attention particulière à l'interaction des différentes textures, ajoutant du dynamisme et du réalisme à ses créations. Veronika s'inspire de la nature, de l'architecture et des expériences émotionnelles, qu'elle canalise dans son art pour créer des expériences sensorielles immersives. Elle est particulièrement fascinée par le jeu des couleurs et par la manière dont différentes textures peuvent évoquer des émotions et des pensées complexes. L'utilisation de pâte texturée dans son travail lui permet de créer des couches et de créer une impression de tridimensionnalité, en ajoutant un élément tactile qui engage les spectateurs à un niveau plus profond. À travers ses œuvres, elle s'efforce d'évoquer des expériences émotionnelles chez les spectateurs, les invitant à explorer la profondeur de ses créations et à ressentir un lien profond avec l'art.