Année de création | 2024 |
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Dimensions | 80 L × 80 H × 3.5 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | abstractionnisme |
Genre | intérieur |
Matériaux | acrylique, toile |
Mode d'emballage | emballage carton |
Le tableau "Pulse de Passion". Cette peinture abstraite saisissante présente une interaction audacieuse entre des teintes rouges vibrantes et noires profondes. Le fond est d’un rouge riche et texturé, donnant à la pièce une impression de profondeur et d’intensité. Sur cette toile de fond, une série de traits noirs dynamiques et d’éclaboussures dominent le centre, créant un point focal puissant. Les formes noires sont irrégulières et expressives, avec des gouttes et des éclaboussures qui suggèrent le mouvement et l'énergie. Le contraste entre les deux couleurs est saisissant et dramatique, évoquant un sentiment de tension et d’intrigue. Le tableau représente une composition abstraite rendue dans des couleurs rouges et noires. Les lignes et formes noires appliquées avec de la pâte texturée créent une sensation de dynamique et de tension. Le fond rouge symbolise la passion, l'énergie, tandis que les éléments noirs peuvent être associés à l'obscurité, au mystère ou à la résistance. Cette œuvre peut refléter un conflit intérieur, la lutte des opposés ou le processus de destruction et de création. L'auteur a cherché à transmettre l'idée de
L'artiste Veronika Obushikhina réside en Espagne depuis 2011. Titulaire de plusieurs diplômes en linguistique, psychologie et gestion, elle a toujours eu une passion pour l'art. Veronika préfère l'art abstrait. Ses œuvres, réalisées à partir de techniques mixtes telles que la pâte texturée et l'acrylique, se distinguent par leur profondeur et leur volume. Elle accorde une attention particulière à l'interaction des différentes textures, ajoutant du dynamisme et du réalisme à ses créations. Veronika s'inspire de la nature, de l'architecture et des expériences émotionnelles, qu'elle canalise dans son art pour créer des expériences sensorielles immersives. Elle est particulièrement fascinée par le jeu des couleurs et par la manière dont différentes textures peuvent évoquer des émotions et des pensées complexes. L'utilisation de pâte texturée dans son travail lui permet de créer des couches et de créer une impression de tridimensionnalité, en ajoutant un élément tactile qui engage les spectateurs à un niveau plus profond. À travers ses œuvres, elle s'efforce d'évoquer des expériences émotionnelles chez les spectateurs, les invitant à explorer la profondeur de ses créations et à ressentir un lien profond avec l'art.