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EnregistrerOr noir : lignes de guérison
| Année de création | 2024 |
|---|---|
| Dimensions | 80 L × 80 H × 3.5 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | abstractionnisme |
| Genre | intérieur |
| Matériaux | acrylique, toile |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Or noir : lignes de guérison”
Le tableau "Le tout brisé". Cette peinture, réalisée dans des couleurs noir et or, a une profonde signification philosophique. Sur fond noir, les lignes dorées créent une image rappelant des fissures ou des fractures. Cette combinaison de couleurs et de textures évoque le concept du « kintsugi », l'art japonais de réparer les objets cassés à l'aide d'or, qui symbolise l'idée selon laquelle la beauté peut être trouvée dans l'imperfection et les dommages. Le fond noir représente l’obscurité, le vide ou l’obscurité, qui peuvent être associés aux difficultés, à la perte et à l’inquiétude. Les lignes dorées qui remplissent ces fissures symbolisent la guérison, l’espoir et le dépassement. Ils montrent qu’à travers les épreuves et la douleur, il est possible de trouver un nouveau but, de trouver la lumière et la beauté même dans les moments les plus sombres. Dans l’ensemble, cette peinture peut être considérée comme un symbole de dépassement des défis, de croissance personnelle et de beauté qui émerge des imperfections et des épreuves de la vie. Cette peinture utilise de la pâte de texture, de l'acrylique sur toile. La taille est de 80*80 cm.
Oeuvre à l'intérieur
Veronika Obushikhina, Espagne
L'artiste Veronika Obushikhina réside en Espagne depuis 2011. Titulaire de plusieurs diplômes en linguistique, psychologie et gestion, elle a toujours eu une passion pour l'art. Veronika préfère l'art abstrait. Ses œuvres, réalisées à partir de techniques mixtes telles que la pâte texturée et l'acrylique, se distinguent par leur profondeur et leur volume. Elle accorde une attention particulière à l'interaction des différentes textures, ajoutant du dynamisme et du réalisme à ses créations. Veronika s'inspire de la nature, de l'architecture et des expériences émotionnelles, qu'elle canalise dans son art pour créer des expériences sensorielles immersives. Elle est particulièrement fascinée par le jeu des couleurs et par la manière dont différentes textures peuvent évoquer des émotions et des pensées complexes. L'utilisation de pâte texturée dans son travail lui permet de créer des couches et de créer une impression de tridimensionnalité, en ajoutant un élément tactile qui engage les spectateurs à un niveau plus profond. À travers ses œuvres, elle s'efforce d'évoquer des expériences émotionnelles chez les spectateurs, les invitant à explorer la profondeur de ses créations et à ressentir un lien profond avec l'art.