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EnregistrerDanse du feu
| Année de création | 1979 |
|---|---|
| Dimensions | 80 L × 100 H × 3.7 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | abstractionnisme |
| Genre | intérieur |
| Matériaux | acrylique, toile |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Danse du feu”
Agni (sanskrit अग्नि, « feu ») représente dans l'œuvre de cet artiste la force divine surnaturelle, ou la volonté naturelle intérieure, qui s'efforce d'atteindre une connaissance supérieure. La chaleur, la combustion et l'énergie sont le domaine d'Agni, qui symbolise la transformation du grossier en subtil - l'énergie vivifiante. Une abstraction sensuelle qui transmet une charge émotionnelle à travers le langage de la texture et des champs de couleurs de la peinture acrylique. Le tableau incarne un puissant processus créatif et est construit sur le mouvement dynamique de taches de couleur crème chaude, blanche et turquoise, auxquelles s'ajoute à la jonction un rouge féroce, brûlant sur un fond bordeaux. Le ton chaud de la toile rouge sert de couleur et de sentiment même de quelque chose d'indomptable primitif. C'est une combinaison de spontanéité et de plasticité. Cette œuvre présente l'attrait et le magnétisme de la couleur qui sont obtenus par la dramaturgie parfaite de la couleur. Selon l'artiste, la couleur ne doit pas être simplement de la peinture, elle est l'incarnation de l'émotion
Oeuvre à l'intérieur
Natalia Grehova, Allemagne
Natalia Grehova est une artiste contemporaine qui vit et travaille en Allemagne, où elle a immigré avec sa famille du lointain Kirghizistan au début des années 2000. Son intérêt pour l'art a commencé dès son plus jeune âge : le père de Natalia était passionné de peinture, de sculpture et de photographie professionnelle, initiant la jeune fille à la fois à la co-création et à la discussion sur l'art. Depuis lors, d'une manière ou d'une autre, la créativité est devenue un compagnon constant pour l'artiste. Déjà installée en Allemagne, elle a eu la chance d'étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Design Graphique de Hambourg, développant ses talents et ses compétences artistiques. Mais le choix conscient vers l'art libre et indépendant a été fait dès le cinquième semestre. En plus de la photographie et du graphisme, Natalia s'est profondément impliquée dans l'étude de la philosophie de divers enseignements anciens pendant de nombreuses années. Grâce à l'accumulation de connaissances spirituelles, son talent entre dans un état de maturité, son contenu personnel développé et son expérience multiforme se manifestent sous une forme intégrée et universelle. Depuis 2024, Natalia ose s'essayer en tant qu'artiste peintre abstraite. Son travail actuel est le reflet d'un monde intérieur mûr et profond, une fusion et une synthèse d'intuition, d'analyse et de compétence qui se situe à la frontière entre la réalité physique et métaphysique, où la libre pensée et l'imagination trouvent leur accomplissement. La peinture abstraite est idéale pour exprimer les sentiments de l'artiste qui ne peuvent être décrits par la syntaxe du langage, mais qui ne peuvent être « traduits » que dans un langage non verbal et adressés au subconscient du spectateur. « Je trouve incroyablement fascinant de donner libre cours à mes sentiments dans des moments d'intuition et de voir ce qui en ressort. Et lorsque les subconscients de l'artiste et du spectateur se rencontrent à la surface d'un tableau, ce moment précis est ce que j'appelle la vraie magie ! »