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EnregistrerLignes abstraites blanches et dorées
| Année de création | 2024 |
|---|---|
| Dimensions | 73 L × 60 H × 1.5 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | abstractionnisme |
| Genre | intérieur |
| Matériaux | acrylique, toile |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Lignes abstraites blanches et dorées”
"Lié par l'or". Il est basé sur une technique connue sous le nom de kintsugi qui met l'accent sur la beauté des imperfections et des dommages, montrant que les fissures et les fractures font partie de l'histoire d'un objet qui le rend unique. Cela peut être une métaphore de la vie humaine, où nos cicatrices et les épreuves vécues nous rendent plus forts et plus précieux. Les lignes dorées qui traversent les fissures peuvent symboliser le processus de guérison et de transformation. Malgré la destruction, l'objet est rendu encore plus précieux et plus beau par ses dommages, soulignant l'idée de restauration et de croissance intérieure. La peinture peut être un symbole selon lequel même après la destruction, la plénitude et la complétude peuvent être retrouvées, soulignant l'importance de chaque fragment s'assemblant pour former un tout. La peinture est réalisée avec de la pâte texturée et de l'acrylique. Taille 73x60 cm.
Oeuvre à l'intérieur
Veronika Obushikhina, Espagne
L'artiste Veronika Obushikhina réside en Espagne depuis 2011. Titulaire de plusieurs diplômes en linguistique, psychologie et gestion, elle a toujours eu une passion pour l'art. Veronika préfère l'art abstrait. Ses œuvres, réalisées à partir de techniques mixtes telles que la pâte texturée et l'acrylique, se distinguent par leur profondeur et leur volume. Elle accorde une attention particulière à l'interaction des différentes textures, ajoutant du dynamisme et du réalisme à ses créations. Veronika s'inspire de la nature, de l'architecture et des expériences émotionnelles, qu'elle canalise dans son art pour créer des expériences sensorielles immersives. Elle est particulièrement fascinée par le jeu des couleurs et par la manière dont différentes textures peuvent évoquer des émotions et des pensées complexes. L'utilisation de pâte texturée dans son travail lui permet de créer des couches et de créer une impression de tridimensionnalité, en ajoutant un élément tactile qui engage les spectateurs à un niveau plus profond. À travers ses œuvres, elle s'efforce d'évoquer des expériences émotionnelles chez les spectateurs, les invitant à explorer la profondeur de ses créations et à ressentir un lien profond avec l'art.