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EnregistrerArt abstrait vague monochrome
| Année de création | 2023 |
|---|---|
| Dimensions | 73 L × 60 H × 1.5 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | abstractionnisme |
| Genre | intérieur |
| Matériaux | acrylique, toile |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Art abstrait vague monochrome”
Dans cette œuvre captivante, Veronika Obushikhina dépeint magistralement l’essence dynamique d’une vague dans des tons monochromes. Les techniques de texture et d’ombrage utilisées transmettent de manière vivante le mouvement et la profondeur, donnant vie à l’énergie tourbillonnante de l’océan. L'interaction du noir, du blanc et du gris rehausse le drame, tandis que le point focal lumineux et lumineux ajoute une touche de mystère. Cette œuvre d'art est une représentation étonnante de la puissance brute et de la beauté de l'océan, ce qui en fait un complément idéal à tout espace contemporain.
Oeuvre à l'intérieur
Veronika Obushikhina, Espagne
L'artiste Veronika Obushikhina réside en Espagne depuis 2011. Titulaire de plusieurs diplômes en linguistique, psychologie et gestion, elle a toujours eu une passion pour l'art. Veronika préfère l'art abstrait. Ses œuvres, réalisées à partir de techniques mixtes telles que la pâte texturée et l'acrylique, se distinguent par leur profondeur et leur volume. Elle accorde une attention particulière à l'interaction des différentes textures, ajoutant du dynamisme et du réalisme à ses créations. Veronika s'inspire de la nature, de l'architecture et des expériences émotionnelles, qu'elle canalise dans son art pour créer des expériences sensorielles immersives. Elle est particulièrement fascinée par le jeu des couleurs et par la manière dont différentes textures peuvent évoquer des émotions et des pensées complexes. L'utilisation de pâte texturée dans son travail lui permet de créer des couches et de créer une impression de tridimensionnalité, en ajoutant un élément tactile qui engage les spectateurs à un niveau plus profond. À travers ses œuvres, elle s'efforce d'évoquer des expériences émotionnelles chez les spectateurs, les invitant à explorer la profondeur de ses créations et à ressentir un lien profond avec l'art.