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EnregistrerDanse de la lune
| Année de création | 2018 |
|---|---|
| Dimensions | 30 L × 50 H × 2 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art figuratif |
| Genre | familial |
| Matériaux | huile, toile |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Danse de la lune”
« Danse lunaire » est une peinture à l'huile sur toile. Dimensions : 30 x 50 cm. Œuvre originale signée par l'artiste. La toile est déjà tendue sur un châssis en bois (prête à être accrochée). Expédition sous 2 à 5 jours. Cette œuvre captivante offre une vision envoûtante de la lune, où couleurs et textures s'entrelacent dans une danse gracieuse. Les éléments vibrants évoquent le mouvement et l'harmonie, créant une atmosphère futuriste. Riche en motifs et en profondeur, cette peinture transporte le spectateur dans un univers où art et design fusionnent harmonieusement, révélant la beauté du graffiti et de l'esthétique numérique, tout en racontant l'histoire d'une danse au clair de lune.
Oeuvre à l'intérieur
Mher Gevorgyan, Arménie
Je m'appelle Mher. Mon père, Rafik Keshishyan (1960-2021), était un peintre dont le parcours artistique a été marqué par une étude approfondie, une quête spirituelle et un développement personnel constant. Dès son plus jeune âge, il a suivi des cours d'art et étudié avec attention la vie et l'œuvre de maîtres de renommée mondiale, puisant son inspiration dans leurs philosophies artistiques et leurs démarches créatives. En 1998, il est retourné dans son pays natal, l'Arménie, où sa passion pour la création s'est encore intensifiée. Ses œuvres ont été exposées au Vernissage d'Erevan, l'un des événements les plus prisés des visiteurs de la capitale. Entre 1998 et 2016, il a vendu plus de 500 toiles, acquérant une certaine notoriété auprès des collectionneurs et des amateurs d'art. Keshishyan était attiré par l'Antiquité, époque où l'art évoluait naturellement et authentiquement, contrairement à ce qu'il percevait comme le monde artificiel d'aujourd'hui. Il était convaincu que les véritables chefs-d'œuvre naissent d'une quête spirituelle et de moments mystérieux et transformateurs. À travers son art, il cherchait à créer une atmosphère émotionnelle permettant aux spectateurs non seulement d'observer, mais aussi de ressentir et de partager les idées profondes de ses œuvres. Inspiré par des artistes tels que Kandinsky et Rembrandt pour la profondeur et les dimensions cachées de leurs créations, il travaillait en silence à toute heure, s'immergeant totalement dans un monde intérieur mystérieux, n'en revenant qu'après avoir atteint un sommet émotionnel et spirituel. L'artiste travaillait avec des peintures à l'huile de haute qualité sur toile. Ses principaux outils étaient le couteau à palette et le pinceau, et il intégrait activement une large gamme de techniques diverses et expérimentales à ses œuvres, explorant sans cesse de nouvelles possibilités expressives au sein de son langage artistique. Après sa disparition prématurée en 2021, il a laissé plus de 200 tableaux en héritage à ses descendants et aux amateurs d'art. Aujourd'hui, ces œuvres sont devenues des pièces rares qui continuent de perpétuer sa vision et son esprit artistiques.