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EnregistrerLa splendeur des pivoines
| Année de création | 2023 |
|---|---|
| Dimensions | 60 L × 70 H × 2.5 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art moderne |
| Genre | floral |
| Matériaux | huile, toile |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “La splendeur des pivoines”
Le tableau "Splendeur des pivoines" a été créé à l'aide de peintures à l'huile sur une toile de 70 sur 60 cm.Au centre de l'œuvre se trouvent deux pivoines roses luxuriantes, captivant l'œil par leur magnificence et leur beauté. Les pivoines roses occupent la partie centrale de l'image, chacune d'elles est rendue avec une grande attention aux détails. L'alternance de tons roses riches et plus clairs crée un effet de volume et de profondeur. Des fleurs majestueuses apparaissent devant le spectateur avec des pétales brillants, ouverts au centre et une vivacité conditionnelle, comme si elles venaient d'être cueillies dans un rosier. Autour des pivoines s'étend un fond de feuilles vertes, envoûtant par sa fraîcheur naturelle. Les teintes vertes des feuilles environnantes servent de toile de fond parfaite pour mettre en valeur la beauté des pivoines, créant un contraste et donnant au tableau une harmonie et une vitalité particulières. En général, le tableau "La splendeur des pivoines" est considéré comme la personnification de la beauté de la nature. Il attire l'attention par sa luminosité, l'ambiance est vivante
Oeuvre à l'intérieur
Anastasiya Alohina, Ukraine
Je suis un artiste qui peint avec des peintures à l'huile. Mon style de dessin est basé sur la peinture classique. Dans mes œuvres, je dessine parfois dans la technique "Alla-prima" (de l'italien "en une seule fois"). À certains endroits, j'écris étape par étape des calques sous-jacents, le résultat est une couleur multicouche et ils semblent briller les uns à travers les autres. J'aime les marines d'Aivazovsky, ainsi que les paysages de Bierstadt. Ce dernier impressionne par l'ampleur de la nature dans les peintures. Il y a beaucoup d'artistes que j'aime, mais ces deux-là sont devenus mes professeurs. J'ai redessiné certaines de leurs œuvres, c'était difficile de travailler avec eux. Cela m'a donné beaucoup d'expérience. Quand les gens me demandent pourquoi je suis devenu artiste, j'ai la question suivante : qu'est-ce que j'étais censé devenir ? C'est ce qui vit en moi. Pour moi, c'est un autre monde, dans lequel je m'immerge complètement quand je travaille.