BLUVILLE

Stefano Mazzolini, Italie

Stefano Mazzolini est né à Parme en 1968. À l'âge de neuf ans, il est nominé pour le prix "Design et Ville" organisé par la municipalité de Parme. En 1989, il obtient un Master of Art en décoration picturale à l'Institut Paolo Toschi de Parme. Il se consacre pendant plusieurs années à la restauration et à la conservation de peintures murales. En 1990, il a d'abord vécu à Londres, puis a déménagé à New York pour une courte période. Il manifeste son style graphique de manière gestuelle et immédiate, la ligne dynamique crée des gouttes d'acrylique sur papier. Teintes pilotées bien gérées sans suivre de dessins et de projets, remplaçant ainsi le pinceau par des ampoules et une spatule. Des portraits intrigants, des environnements de contes de fées et des animaux mythologiques se forment, des figures fantastiques animent un chaos contrôlé. Il crée des silhouettes de sujets androgynes, utilisant des collages de papier pour assembler et coller des couches de visages toujours cachés et minimaux. Avec des mélanges de couleurs acryliques et d'émaux il obtient des tissus, des peaux colorées qu'il applique sur des toiles enveloppant l'œuvre, des greffes métalliques, des applications d'éléments divers, les sujets sont toujours volontairement ambigus et libres d'être interprétés, contribution pour atteindre nos rêves. En découpant la toile et en la superposant, il construit le tableau en sculpture. Il manipule le tissu du tableau pour amener l'image à la tridimensionnalité. Tandis que sur la toile à l'huile, il exprime sa vision des fonds de couleurs cachés et évanescents, ombragés par des transparences mais précis dans la représentation des objets, des personnes et des choses intrinsèques et formés par une structure très complexe comme tout ce qui vit et se forme. Des allusions à des villes, des paysages entre nature et animaux qui interagissent avec empathie avec des objets détaillés, des scénarios convulsifs de plans et de perspectives néo-modernes, où la vision de l'homme est absente, mais toujours riche de son humanité en toutes circonstances. Avec la sculpture, il renforce l'identité artistique. Inventant ainsi une nouvelle représentation tridimensionnelle, une invention exclusive de la sculpture Lycra. La résine, tissu synthétique traité et consolidé, propose une nouvelle conception de la sculpture, des figures humaines et extraterrestres, des silhouettes stylisées, toujours suspendues entre le sacré et le profane, des draperies pour former des personnages sortis du passé et revisités dans une touche moderne. Dans sa production la plus récente, l'ombre semble gagner sur la lumière, la luminescence est le dénominateur commun qui transfigure le visible en toutes formes, trace une mémoire aux contours d'impulsions éblouissantes comme pour révéler l'âme que génère toute forme vivante et non vivante. la même affaire. Ils surgissent comme autant de décharges électriques, traces que l'altération du temps conduit à la désintégration de la matière elle-même, créant des trous d'absence, des décalages dans le tissu qui entre les textures de la composition physique génère une sorte de mémoire du sujet, racontant ainsi les véritables origines du sujet représenté. Personnages, natures mortes, inventions, corps, objets sont représentés avec une expressivité agitée comme s'ils passaient à travers un scanner de mémoire, une dalle du passé dans laquelle il vivait de sa propre énergie et aujourd'hui, avec la dégradation du temps, l'aura de la mémoire demeure. Un cosmos de choses et de faits pour rester en équilibre entre figuration et abstraction.