EnregistrerWeHo
| Année de création | 2023 |
|---|---|
| Dimensions | 30 L × 39.8 H × 0.1 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art moderne |
| Genre | paysage urbain |
| Matériaux | huile, toile |
| Mode d'emballage | tube |
Description de l'œuvre “WeHo”
Dans cette composition dynamique, Constantin Roucault capture une scène ordinaire mais captivante du Santa Monica Blvd de West Hollywood avec un flair exceptionnel. La toile vibre de vie, grâce à l'utilisation judicieuse des couleurs - des rouges flamboyants aux turquoises calmes, chaque teinte joue un rôle dans la narration du rythme quotidien de ce quartier de Los Angeles. Symboles de tranquillité urbaine au milieu de l’agitation, les arbres se dressent haut, faisant écho à la verdure qui parsème ce paysage urbain vibrant. Cette peinture constitue non seulement un délice visuel, mais évoque également un sentiment d'appartenance aux rues animées de WeHo, invitant les spectateurs à explorer au-delà de la surface et à s'immerger dans la vie colorée des rues unique en Californie.
Oeuvre à l'intérieur
Constantin Roucault, Suisse
Constantin Roucault, artiste suisse contemporain qui s'inspire de la représentation cubiste de sujets urbains et industriels trouvée dans les œuvres des peintres américains Charles Sheeler, Charles Demuth et, dans une certaine mesure, Edward Hopper. Cette première influence l'a poussé à adopter le style artistique. La ville et la nature, sous leurs multiples formes, sont restées des sources d'inspiration durables pour Constantin tout au long de son parcours artistique. Ses œuvres naviguent à l’intersection des styles figuratifs et graphiques, oscillant entre abstraction et réalisme. L'utilisation de la peinture à l'huile, un médium fondamental qui donne vie à ses visions, est au cœur de son processus créatif. Dans certains cas, Constantin incorpore divers médias et techniques, notamment l'acrylique, l'encre, le fusain, le collage et la sérigraphie, pour rehausser la profondeur expressive de ses créations. Cette approche polyvalente lui permet d'explorer et de repousser les limites de la représentation artistique, créant une œuvre qui résonne à la fois avec l'abstraction et la réalité tangible des sujets qu'il représente.