Obtenez 15% de réduction
Enregistrer| Année de création | 2022 |
|---|---|
| Dimensions | 43 L × 53 H × 0.1 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | expressionnisme |
| Genre | paysage urbain |
| Matériaux | huile, toile |
| Mode d'emballage | tube |
Description de l'œuvre “Roma”
Dans cette œuvre captivante, Constantin Roucault capture magistralement l’essence du patrimoine architectural de Rome. Le tableau met en valeur un groupe de bâtiments inspirés de l’architecture romaine, avec une tour proéminente et plusieurs structures peintes dans des teintes chaudes et vives de rouge, d’orange et de rose. Cette palette de couleurs évoque les toits en terre cuite emblématiques et les anciens murs de Rome. L’œuvre d’art atteint un équilibre délicat entre abstraction et représentation, utilisant des couleurs expressives et un coup de pinceau pour transmettre à la fois l’esprit vivant et la qualité intemporelle de l’architecture romaine. Le contraste entre les bâtiments à la structure vivante et le ciel fluide et abstrait ajoute un sentiment unique de dynamisme, entraînant les spectateurs dans le dynamisme et l’histoire du paysage urbain de Rome.
Oeuvre à l'intérieur
Constantin Roucault, Suisse
Constantin Roucault, artiste suisse contemporain qui s'inspire de la représentation cubiste de sujets urbains et industriels trouvée dans les œuvres des peintres américains Charles Sheeler, Charles Demuth et, dans une certaine mesure, Edward Hopper. Cette première influence l'a poussé à adopter le style artistique. La ville et la nature, sous leurs multiples formes, sont restées des sources d'inspiration durables pour Constantin tout au long de son parcours artistique. Ses œuvres naviguent à l’intersection des styles figuratifs et graphiques, oscillant entre abstraction et réalisme. L'utilisation de la peinture à l'huile, un médium fondamental qui donne vie à ses visions, est au cœur de son processus créatif. Dans certains cas, Constantin incorpore divers médias et techniques, notamment l'acrylique, l'encre, le fusain, le collage et la sérigraphie, pour rehausser la profondeur expressive de ses créations. Cette approche polyvalente lui permet d'explorer et de repousser les limites de la représentation artistique, créant une œuvre qui résonne à la fois avec l'abstraction et la réalité tangible des sujets qu'il représente.