Ouverture de la saison

Serhiy Roy, Ukraine

SergDRoyPrélude. À propos de Sergueï Roy. Le petit garçon, debout sur ses pieds fragiles dans son berceau, s'accroche un instant à la barrière, laissé sans surveillance par ses parents. À leur retour dans la chambre, emplis d'émotion, ils découvrent un mur près du lit. Ce mur est peint par un enfant artiste avec des feutres (le choix du matériel étant limité par ce qu'il a sous la main). C'est sa première tentative d'expression, et c'est le début. Ce garçon, c'était moi. Ma mère m'a raconté cette histoire quand j'étais étudiant à l'Académie des arts et du design de Kharkiv. « Les œuvres de Sergueï Roy sont importantes ; elles regorgent de thèmes et d'émotions. Cette diversité trouve peut-être son origine dans la progression du dialogue, aussi impossible soit-elle à réaliser. La vie de l'âme… Où se situe-t-elle ? » « La place de l'âme réside au plus profond de l'âme », affirme Serhiy Roy à propos de son œuvre. Ce niveau de généralisation détermine le degré de conditionnalité. La recherche l'oblige à connaître son propre « je ». Le dialogue avec le monde atteint une tension productive et acquiert les caractéristiques du sujet… Les dunes du ciel profond se déploient sur la toile, la créant sous l'effet de l'impression. Mais plus encore, c'est la texture de l'expérience émotionnelle qui se fait réelle, comme si elle existait indépendamment, et le maître peint l'image d'âmes assoiffées, assoiffées de temps et d'espace. Le sable et le ciel emplissent le rivage depuis des millénaires. Il semble que leur liquide se soit depuis longtemps transformé en pierre. Que doit faire un artiste ? Se souvenir de tout ? Mais il en a toujours été ainsi. Notre mémoire nourrit l'art et lui insuffle la vie. Serhiy Roy semble avoir fait cette découverte il y a longtemps, et la suivante, celle du fil spirituel (le souffle du temps), est désormais accomplie. Les motifs urbains et théâtraux occupent une place particulière dans la pratique de l'artiste, ce qui est évident dans ses œuvres. « Nature morte urbaine » et « Ville du cirque ». L'environnement urbain quotidien se métamorphose ici, s'imprégnant d'une énergie mystérieuse, où réalité et fantaisie se mêlent et où les objets familiers s'intègrent à un vaste décor mystique. La dimension spirituelle de son œuvre s'incarne dans des peintures à thèmes bibliques telles que « Noé : Symboles anciens et éternité », où les symboles antiques de l'éternité se mêlent à une approche picturale moderne. Chaque pièce, des natures mortes empreintes de nostalgie aux thèmes festifs comme « Divertissements de Noël », est imprégnée du désir de l'artiste de transmettre la magie de l'instant et l'énergie vitale. La reconnaissance internationale de l'artiste est attestée par de nombreuses expositions à Varsovie, Florence, Taipei et Jacksonville. Ses œuvres figurent dans les collections du Musée national d'art de Khmelnytskyï, du Musée d'art de Poltava et dans des collections privées aux États-Unis, en Allemagne, en France et en Pologne. L'œuvre de Serge Roy représente aujourd'hui un mélange unique de rigueur académique et d'élan d'imagination, visant à trouver l'harmonie entre l'esprit humain et l'univers infini. Son implication dans des projets prestigieux, tels que celui de Florence, en témoigne. La Semaine du design et Art Revolution Taipei soulignent l'importance de ses contributions à l'art contemporain et l'intérêt constant des collectionneurs pour son œuvre philosophique profonde.