EnregistrerNew York Blue Sky
| Année de création | 2023 |
|---|---|
| Dimensions | 59 L × 75.6 H × 0.1 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art moderne |
| Genre | paysage urbain |
| Matériaux | huile, toile |
| Mode d'emballage | tube |
Description de l'œuvre “New York Blue Sky”
Dans « Urban Blue Sky : NY Perspectives », l'artiste invite le spectateur à un voyage visuel à travers les imposants gratte-ciel et les merveilles architecturales de New York. Imaginez-vous entouré de géants de béton, où la lumière du jour semble un cadeau rare. Puis, en levant les yeux, vous êtes accueilli par une étendue de ciel bleu serein, semblable à une clairière dans une forêt urbaine. Ce moment de tranquillité au milieu de l'agitation de la ville invite à la contemplation et à une profonde appréciation de la beauté éphémère qui encadre notre vie quotidienne. Grâce à un mélange harmonieux de couleurs et à une composition réfléchie, cette peinture capture l'essence de la vie urbaine, célébrant l'interaction vibrante entre l'urbanité et le ciel ouvert.
Oeuvre à l'intérieur
Constantin Roucault, Suisse
Constantin Roucault, artiste suisse contemporain qui s'inspire de la représentation cubiste de sujets urbains et industriels trouvée dans les œuvres des peintres américains Charles Sheeler, Charles Demuth et, dans une certaine mesure, Edward Hopper. Cette première influence l'a poussé à adopter le style artistique. La ville et la nature, sous leurs multiples formes, sont restées des sources d'inspiration durables pour Constantin tout au long de son parcours artistique. Ses œuvres naviguent à l’intersection des styles figuratifs et graphiques, oscillant entre abstraction et réalisme. L'utilisation de la peinture à l'huile, un médium fondamental qui donne vie à ses visions, est au cœur de son processus créatif. Dans certains cas, Constantin incorpore divers médias et techniques, notamment l'acrylique, l'encre, le fusain, le collage et la sérigraphie, pour rehausser la profondeur expressive de ses créations. Cette approche polyvalente lui permet d'explorer et de repousser les limites de la représentation artistique, créant une œuvre qui résonne à la fois avec l'abstraction et la réalité tangible des sujets qu'il représente.