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EnregistrerBusy N.Y.
| Année de création | 2023 |
|---|---|
| Dimensions | 94 L × 105 H × 0.2 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | abstractionnisme |
| Genre | paysage urbain |
| Matériaux | huile, toile |
| Mode d'emballage | tube |
Description de l'œuvre “Busy N.Y.”
Cette peinture est une symphonie visuelle du dynamisme implacable et de l’esprit dynamique de New York. Constantin Roucault compose magistralement une scène pleine de vie, utilisant une riche palette de rouges ardents, de jaunes effervescents, de roses ludiques et de bleus sereins. Chaque trait et chaque choix de couleur sont imprégnés de la perception de l’artiste de New York en tant qu’entité vivante et respirante, toujours pleine de mouvement et de couleurs. Au-delà de sa qualité pittoresque, l'œuvre d'art sert de métaphore de la chaleur intrinsèque de la ville, de son énergie et du mouvement perpétuel des gens et de la circulation. Grâce à sa représentation abstraite, « Busy New York » invite les spectateurs à une expérience immersive du rythme et de la vitalité incomparables de la ville.
Oeuvre à l'intérieur
Constantin Roucault, Suisse
Constantin Roucault, artiste suisse contemporain qui s'inspire de la représentation cubiste de sujets urbains et industriels trouvée dans les œuvres des peintres américains Charles Sheeler, Charles Demuth et, dans une certaine mesure, Edward Hopper. Cette première influence l'a poussé à adopter le style artistique. La ville et la nature, sous leurs multiples formes, sont restées des sources d'inspiration durables pour Constantin tout au long de son parcours artistique. Ses œuvres naviguent à l’intersection des styles figuratifs et graphiques, oscillant entre abstraction et réalisme. L'utilisation de la peinture à l'huile, un médium fondamental qui donne vie à ses visions, est au cœur de son processus créatif. Dans certains cas, Constantin incorpore divers médias et techniques, notamment l'acrylique, l'encre, le fusain, le collage et la sérigraphie, pour rehausser la profondeur expressive de ses créations. Cette approche polyvalente lui permet d'explorer et de repousser les limites de la représentation artistique, créant une œuvre qui résonne à la fois avec l'abstraction et la réalité tangible des sujets qu'il représente.