Année de création | 2023 |
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Dimensions | 40 L × 40 H × 3 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | abstractionnisme |
Genre | bataille |
Matériaux | acrylique, toile |
Mode d'emballage | emballage carton |
La série d'œuvres « Stalingrad » rappelle avec force les ravages causés par la guerre. Ces œuvres résument les bouleversements, la détresse émotionnelle non filtrée et les cicatrices profondes laissées sur la terre et ses habitants. Elles interpellent le spectateur avec des mots intégrés qui signifient les pertes profondes subies par l'humanité au milieu des conflits en cours. Cette œuvre spécifique, marquée du terme « potentiel », reflète les perspectives gaspillées, les rêves qui ne se sont jamais concrétisés et les futurs qui n'ont jamais été réalisés pour ceux qui sont pris dans le tumulte de la guerre.
Artiste contemporain dont le travail est ancré dans l'art abstrait. Au départ, j'explorais l'art fluide et le pointillisme, mais j'ai finalement trouvé ma voix dans l'abstraction, qui est désormais devenue mon principal médium. Mon art est profondément empathique et je crois que les histoires, qu'elles soient racontées par la musique, les mots ou la couleur, ont le pouvoir de guérir l'âme. Mes peintures sont plus que de simples pièces visuelles ; ce sont des récits émotionnels qui résonnent avec les spectateurs. Si quelqu'un ressent un lien avec mon travail, cela signifie que j'ai réussi à raconter une histoire qui lui parle, offrant un sentiment d'expérience partagée et atténuant la solitude. Mes toiles expriment une émotion pure et acceptent le fait d'être différent et incompris, recherchant constamment un mélange harmonieux d'influences rétro et modernes, reflétant la façon dont les émotions sont intrinsèquement liées à notre passé.