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Enregistrer| Année de création | 2019 |
|---|---|
| Dimensions | 30 L × 21 H × 0.5 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | moderne |
| Genre | familial |
| Matériaux | peinture en aérosol, bois |
Description de l'œuvre “Paradoxe II”
La photo dans le cadre est illustrative. La toile est signée au dos. Mes peintures mélangent plusieurs techniques et directions visuelles. J'utilise les pochoirs, l'impression à la main sur toile, mais aussi la peinture acrylique classique ou le dessin. Les œuvres que je crée sont en fait de grands collages de peinture, formés en un tout. L'art que je crée s'inspire du street art, du graffiti, de la culture pop, de l'art primitif, de l'expressionnisme et du collage. Mon inspiration est aussi des photos du présent et du passé proche, lorsque j'ai pris une partie de l'image originale et l'ai mise dans un nouveau contexte dans ma peinture. Outre l'impression à la main, apparaissent dans mon travail des éléments influencés par le plâtre en ruine, les tags, les affiches écorchées. Ces parties sont cultivées par des champs purs et peints.
Miloš Hronec, Slovaquie
Miloš Hronec se concentre principalement sur la peinture, mais aussi sur le dessin numérique et le collage. Il vient de Bratislava et cet environnement l'a progressivement formé artistiquement. L'auteur travaille avec la peinture à l'huile, l'acrylique, le spray, le dessin; il utilise des modèles et des impressions à la main sur toile. Son expression formelle est basée sur le street art, le graffiti, la culture pop, la bande dessinée, l'art primitif, l'expressionnisme et le collage. Il s'inspire des photographies contemporaines. Du portrait ou de l'imagerie figurative, le développement naturel est parfois abstrait. „En travaillant sur les dernières toiles, je me suis vaguement inspiré du rap et de la culture alternative de la génération actuelle. J'ai été envoûté par le mode de vie, de pensée, mais aussi par l'image et le visuel qui lui appartiennent intrinsèquement. Comme j'aime cette direction musicale et cette pensée, je l'ai transférée dans mon travail. Les thèmes sont basés sur des portraits de personnes de la sous-culture. Des visages connus aux gens ordinaires. Mon approche de la peinture était la même que celle de la musique ou de la pensée caractéristique de ce groupe. J'ai travaillé librement, j'ai vécu librement, j'ai expérimenté, je n'ai pas réfléchi et analysé inutilement. Je devais juste apprécier mon travail et réfléchir à mon état d'esprit actuel. Mon intention est de communiquer avec l'homme contemporain à travers la peinture.“ Les œuvres de l'auteur font partie de collections privées aux États-Unis, au Canada, en Australie, en Malaisie, en Arabie saoudite, en Israël et dans de nombreux pays européens.