Année de création | 2020 |
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Dimensions | 61 L × 40 H × 1 P cm |
Types d'art | photographie |
Genre | paysage |
Si vous aimez la verdure dans vos œuvres d'art, cela fera sûrement mouche. Cette merveilleuse scène a été capturée au moment où le soleil disparaissait pour la journée dans une région du Lake District appelée Tarn Hows. Non loin de Coniston, Tarn Hows est un lieu prisé des promeneurs et il suffit de jeter un coup d'œil sur cette œuvre pour en comprendre la raison. Les nuances de vert dans cette œuvre sont presque innombrables et la belle quiétude du bleu pâle du Tarn (petit lac) et les bruns subtils ajoutent une touche de splendeur à cette magnifique scène de forêt de montagne. Il s'agit d'une œuvre d'art qui offre beaucoup de profondeur, donc si vous souhaitez faire voyager votre imagination, cela vous transportera instantanément vers une merveilleuse destination forestière de montagne à retenir. VEUILLEZ NOTER : Cette véritable œuvre d'art en édition limitée est l'une des 15 au total. Cela signifie que pas plus de 15 exemplaires seront produits pour la vente. Ce numéro d'édition limitée est garanti par l'artiste et confirmé dans un certificat d'authenticité signé et enregistré. Cette œuvre d'art est également livrée avec un cadre en bois véritable blanc brillant de 20 mm et est livrée prête à être accrochée. D'autres options de cadre sont disponibles sans frais supplémentaires. L'inspiration de mon art vient de mon désir intérieur de capturer la couleur et la beauté d'une scène spécifique qui, si elle était manquée à ce moment-là, pourrait disparaître à jamais. J'utilise un processus par lequel la photographie originale est soigneusement modifiée à l'aide de la manipulation numérique pour créer un art de style peinture à l'huile unique et époustouflant. Bien que cette méthode particulière puisse être longue, mon amour pour la création de ce style d'art fait de l'ensemble du processus un plaisir agréable. J'imprime toujours sur toile en utilisant des encres de qualité archive et un vernis mat spécialisé. Je trouve que la toile (en plus d'être extrêmement résistante) offre la meilleure texture et la meilleure profondeur tandis que les encres et vernis pigmentés spécialisés offrent de merveilleuses couleurs vives et éclatantes. Matériaux utilisés : toile de haute qualité ; Encres pigmentées d'archives Epson ; Vernis acrylique spécialisé. Taille de l'œuvre : 24" x 16" (60,96 mm x 40,64 mm). Cette œuvre d'art est livrée avec un cadre en bois véritable blanc brillant de 20 mm et est livrée prête à être accrochée. L'œuvre d'art en toile tendue est insérée dans un cadre photo de type traditionnel. Cette option offre le meilleur des deux en ce que vous avez la beauté et la longévité de l'art sur toile, inséré dans un cadre en bois de style traditionnel. Si vous souhaitez autre chose que ce cadre blanc brillant, d'autres options de cadre sont disponibles sans frais supplémentaires (cela inclut également Gallery Wrapped). Je peux également offrir cette oeuvre sans cadre. C'est là que l'œuvre est envoyée sous forme de rouleau, ce qui permet au client de l'encadrer lui-même. N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions concernant mes créations.
Né et élevé à Amesbury Wiltshire (dont beaucoup savent qu'il abrite le célèbre Stonehenge), je vis actuellement à Ilchester Somerset avec ma charmante épouse Rebecca et son fils Jack. Depuis que j'ai pris un appareil photo pour la première fois à l'âge de huit ans, j'ai toujours eu une passion pour la photographie. Mon inspiration vient de mon désir intérieur de capturer la couleur et la beauté d'une scène spécifique qui, si elle était manquée à ce moment-là, pourrait disparaître à jamais. L'avènement du numérique a été une aubaine pour les photographes comme moi dans la mesure où les coûts élevés de traitement des films ont tout simplement disparu du jour au lendemain. La numérisation a également permis aux photographes de devenir super créatifs avec leur travail. Mon art particulier est tout au sujet de la texture et de la couleur. J'utilise un processus par lequel la photographie originale est modifiée à l'aide de manipulations numériques pour créer des œuvres d'art uniques et époustouflantes qui ressemblent à la fois à une photo et à une peinture. L'image photographique originale est soigneusement améliorée en ajoutant différents degrés de couleur et de texture, ce qui à son tour crée une plus grande profondeur à l'œuvre. Bien que ce processus crée une image complètement nouvelle et unique, le contenu et la composition de la photographie originale restent "exactement les mêmes". C'est un aspect de mon travail qui me tient à cœur. Si vous commencez à changer le contenu de la photo originale (la raison pour laquelle vous avez pris la photo en premier lieu), cette « magie du moment » pourrait être perdue. Toutes les œuvres d'art sont une édition limitée de 3 ou 15 exemplaires, avec un certificat d'authenticité signé et numéroté. Voir les annonces individuelles pour la taille en édition limitée. Matériaux utilisés : Toile de qualité ; Encres pigmentées de qualité archive Epson ; Vernis acrylique spécialisé. Taille de l'œuvre : 24" x 16" (60,96 mm x 40,64 mm) Des cadres sont disponibles avec cette oeuvre. Si vous préférez que l'œuvre d'art soit livrée sans cadre, ce n'est pas un problème. Informez-vous simplement de vos exigences en matière de taille de bordure et l'illustration sera préparée à votre goût. Les détails des options de cadre seront envoyés à la réception de la commande. N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions concernant mes créations.