Année de création | 2020 |
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Dimensions | 120 L × 130 H × 3 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | impressionnisme |
Genre | portrait |
Matériaux | acrylique, toile |
Du nom d'un parfum d'Hermès, Myrrhe Èglantine est une célébration des années folles. Elle a été créée à la veille du nouvel an 2020. Célébrant la nature délicate de la féminité des années 1920.
Né et élevé à Versailles, j'ai été dès le départ un étudiant en art autodidacte. Après huit ans à la Barbade et quatre enfants, mon mari et moi (un architecte italien) avons décidé de nous installer définitivement et de résider maintenant dans la belle ville du Cap en Afrique du Sud. J'ai exposé sur une plateforme très internationale. De la Notorious "Sandy Lane" à la Barbade avec des clients tels que Pavarotti et Cliff Richards, aux rues créatives de Chelsea à New York à la galerie d'art Agora. Le Cap et Johannesburg ont également accueilli bon nombre de mes œuvres. J'ai eu plusieurs articles écrits dans Habitat Magazine . J'ai exposé au Canada, à Montréal, où j'ai remporté le premier prix du «Meilleur artiste international émergent de 2013». J'ai exposé dans tout le Western Cape. A savoir Franschoek, Stellenbosch, Hermanus et Cape Town. J'ai été présenté dans The SA Institute of Artists & Designers : 3rd Edition of The Collector's Guide to Art and Artists in SA en septembre 2014. Aujourd'hui, j'expose à la galerie "Art in the Yard" à Franschhoek et Stellenbosch Art Gallery, dans le Western Cape . Mes œuvres ont évolué au fil des années. De dépeindre des moments calmes : des portraits sereins ; un chemin boisé tranquille; une femme allongée sur une chaise, à Pink Elephants à Charlie Chaplin et Coco Chanels. Cependant, les couleurs sont plus intenses qu'en réalité, tandis que les compositions sont si étroitement cadrées qu'elles deviennent dynamiques, et les sujets du portrait ne révèlent jamais tout au spectateur. Mes personnages ont des secrets et font allusion à un monde intérieur dans le cadre de l'image. Mon style de peinture impressionniste contemporain et mon choix de couleurs audacieux rendent le monde de l'image 2D plus réel. Il y a cet élément de distorsion évident dans certaines de mes pièces. Lorsqu'on me demande si cela rend sensationnelle une interprétation personnelle particulière du monde et de la vie, ma réponse est que rien ne me plaît plus que le grotesque de la nature humaine ! Je ne fais pas beau et je deviens daltonien quand il s'agit de pastels et de couleurs sobres ». La nature et la nature humaine, pour moi, sont parfaites et doivent rester intactes dans leur état fini. Je ne peux que m'émerveiller, pas comprendre. Je peins pour traduire les absurdités de mon esprit, et m'arrête quand il ne me divertit pas.