EnregistrerLa chanson de Creator Painting
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| Année de création | 2020 |
|---|---|
| Dimensions | 120 L × 120 H × 3 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art figuratif |
| Genre | portrait |
| Matériaux | acrylique, toile |
Description de l'œuvre “La chanson de Creator Painting”
C'est un voyage risqué. Pénétrer dans une « galerie des glaces », un monde kaléidoscopique où les réalités sont inversées en illusions, la beauté en menace, peut en effet être périlleux. Une exploration kafkaïenne truffée de distorsions, de séductions psychotropes et même de bizarrerie. Pourtant, la vie exige généralement de telles incursions. Surtout si l'illumination est la poursuite ultime. Une personne assez audacieuse pour s'attaquer à un voyage aussi aventureux dans la découverte de soi sera souvent confrontée à une pure confusion - les nombreux visages de la nature humaine. La vertu contre le mal. La Belle aux prises avec la Bête. Conviction éclipsée par un doute accablant. De telles rencontres avec les «normes» existentielles toujours déconcertantes de la vie sont plus que le dualisme cosmologique, un jeu de passion opposant de puissants instincts humains dans une lutte moraliste symbolique. Plus critique encore, cette quête de certitude est une rébellion, une exigence de liberté. Debout défiant, refusant la conformité, ce provocateur illustré rejette la dystopie, un monde où la connaissance est étroitement gardée et gardée cachée par des centurions renfrognés, déterminés à garder les chercheurs de la Vérité dans un désert sauvage de doute toujours croissant. Elle est ferme, résolue. Prudent mais toujours confiant. Contrairement à tout rêveur sauvage ou anarchiste tolstoïen, elle n'a aucune envie de faire sauter ce « ministère des secrets ». Elle veut simplement entrer dans ce château. Simple mortelle, invariablement emportée dans la forêt d'impressions et de contradictions tourbillonnantes et toujours fugaces de la Vie, elle a aussi l'air fatiguée, mais toujours pleine d'espoir. Elle sait que de grands bouleversements psychologiques continueront, que sa lutte avec ce qui est inspiré, ce qui est réel, la bataille entre l'individu, le moi et la société persiste toujours. Pour l'instant cependant, elle espère seulement échapper au désert infernal, trouver une illumination, atteindre ces mains tendues de connaissance bienveillante et édifiante.
Irina Grechuhina, Moldavie
Je vis et travaille en Moldavie Pendant de nombreuses années, j'ai dirigé un bureau d'architecture, travaillant en étroite collaboration avec les intérieurs, les textures, les couleurs et la conception de produits. La formation en architecture me donne beaucoup d'idées et de connaissances, que je transforme dans mes œuvres. Je perçois un processus de création artistique comme mon culte personnel et rituel intime qui me donne une liberté d'expression. Dans ma pratique artistique, je m'intéresse à enregistrer et à montrer la diversité et l'ambiguïté de la nature humaine ainsi que le mystère de tous les aspects de la personnalité humaine. Le thème principal de mon art est une étude des archétypes d'une femme. Je recrée des images féminines provenant de différentes sources autour de moi, y compris la vie quotidienne, les magazines de mode et même Internet. Je continue à me demander comment la personnalité et la perception du monde d'une femme peuvent être affectées par des facteurs externes tels que donner naissance à un enfant, fonder une famille ou même changer les rôles de genre. Le choix de ce sujet est stipulé par une auto-étude continue, en tant qu'artiste et en tant que femme, le percevant ainsi comme le sujet le plus intéressant et le plus cher pour moi. Représentant des figures féminines d'une manière particulière, je les place dans les décors les plus insolites venant du plus profond de mon subconscient. Le surréalisme et l'interprétation des rêves sont devenus des références fortes pour moi, mais je les exprime de manière post-moderne, en mélangeant des couleurs vives, des poses accrocheuses des affiches, des éléments décoratifs et des motifs avec des éléments typiques du pop art. Pleines de détails singuliers, mes œuvres invitent le spectateur à se demander qui sont ces femmes sur la toile et quelle est leur histoire. Utilisant principalement de la peinture acrylique et travaillant sur des toiles à grande échelle, j'ai récemment commencé à expérimenter l'art numérique, étudiant comment les nouvelles technologies peuvent affecter mon processus créatif, me donnant de nouvelles idées et compétences.